dinoá.blog

Surge a "Soul Beatle"

2011-12-05T22:15:00.001-02:00

Na verdade são cinco almas-beatle. Cinco músicos que levam no coração e na alma o espírito Beatle, e que embarcaram neste domingo 04 de dezembro na música eterna e mágica dos quatro garotos de Liverpool. O som rolou numa festa de confraternização de fim de ano. Eu e meu velho amigo, o baterista Marcelo Jurema, nos reunimos com esses meninos da nova geração, músicos de um enorme potencial, pra fazermos o que mais gostamos. Tocar música. Boa música. A música dos Beatles. As fotos desta que foi a apresentação de estreia da Soul Beatle mostram um pouco do clima da festa.

Descontraindo antes da apresentação

Vinícius, Victor, Marcelo, Dinoá e André: Soul Beatle

A banda abre com A Hard Day's Night

Day Tripper, And I Love Her e outros sucessos, na sequência

André Ksimiro manda ver em Don't Let Me Down

Live and Let Die: um dos pontos altos do show

André Ksimiro: guitarra solo

Os irmãos Ataíde nos teclados: Vinícius e Victor

Outro destaque: Got to Get You Into My Life

Victor Ataíde: guitarra base

Let it Be: a banda tocou duas vezes, a pedido

Ksimiro manda aquele solo em Something

Soul Beatle em ação

Dinoá solta a voz: I Saw Her Standing There

Marcelo Jurema: bateria

Vinícius Ataíde: teclados e percussão

Ksimiro em pose de John Lennon Kravitz!

The Soul Beatle

Um Beatle em Recife

2011-11-18T07:40:00.001-02:00

Em 1974 eu comprei um disco do Ringo Starr, chamado simplesmente "Ringo", que, além de ser considerado por muitos o melhor da carreira solo do ex-baterista dos Beatles, quase se transformou em uma reunião da banda mais famosa do rock, que havia acabado em 1970. Afinal, John, Paul e George haviam aparecido para dar "uma mãozinha" ao velho companheiro. Uma das faixas do disco, "I'm The Greatest", escrita por John Lennon, chegou mesmo a ter a participação de três beatles tocando juntos: John, George e, claro, Ringo.

Carregando o "Ringo" pra casa (nessa época eu morava em João Pessoa), animado com mais um disco na minha cada vez mais crescente coleção de discos dos Beatles (juntos ou separados), eu jamais sonharia que, em um longínquo 2011, eu estaria me preparando para ir ver o mesmo Ringo Starr, ao vivo, na cidade onde moro (hoje, Recife). Eu não teria acreditado. Mas, é verdade. E, apesar da pouca divulgação por aqui (nem um mísero anúncio de destaque na entrada do Chevrolet Hall, lugar do show, havia sido afixado pelo menos até hoje cedo), Ringo, de 71 anos, está mesmo chegando.

Dono de uma carreira errática após a conturbada dissolução dos Beatles, o baterista oscilou inicialmente entre atuar em filmes classe "B", gravar discos (o que ele fez com uma frequência bem maior do que muitos pensam - um a cada dois ou três anos em média), e aparecer, junto com a esposa e ex-Bond girl Barbara Bach, nas manchetes dos jornais por causa de problemas com o álcool. Ringo nunca foi o mais talentoso dos Beatles, mas seu carisma e seu jeito engraçado lhe garantiram um lugar no coração dos fãs dos rapazes de Liverpool.

Talvez, o maior sucesso da sua carreira solo tenha sido "It Don't Come Easy", música que lançou ainda em 1971 e que abre os shows da sua turnê atual. Aliás, olhando o setlist, percebo que Ringo Starr subestima o poder de muitas das canções que gravou. E como é sua primeira vez na nossa terrinha, acho que algumas dessas músicas não poderiam faltar de jeito nenhum. É o caso, por exemplo, de "What Goes Around", "King of Broken Hearts", "Don't Go Where The Road Don't Go" e "Don't Know a Thing About Love", todas editadas nos anos 90, época em que o ex-beatle gravou alguns de seus melhores discos como o "Time Takes Time" e "Vertical Man". O mesmo acontece com as canções que fez ou interpretou na época dos Beatles: de maneira inexplicável, estão de fora "Octopus's Garden" e "Don't Pass Me By", que vinham sendo executadas em todas as suas turnês anteriores. Como se Ringo tivesse "aquele" repertório de onde selecionar canções (apesar da grande quantidade de discos, a maioria é bem fraquinha)... Um pecado. Mas, estão lá "Yelllow Submarine", "Honey Don't", "I Wanna Be Your Man", e até uma citação a Lennon, "Give Peace a Chance". Calma, calma, claro que não poderia faltar (essa não poderia faltar mesmo!) "With a Little Help From My Friends".

E por falar em ajudinha dos amigos, Ringo segue apostando na fórmula adotada desde o início dos anos 80, quando passou a excursionar sempre cercado de amigos, invariavelmente astros do rock com carreira consolidada, tais como Jack Bruce, Peter Frampton, Billy Preston, Jim Keltner, Dr. John e muitos outros. Desta vez, a All-Star Band de Ringo ataca com Edgar Winter, Gregg Bissonette e Mark Rivera dentre outras feras. Por exemplo, uma hora Ringo sai dos holofotes para que brilhe gente como Rick Derringer, cantando "Hang On Sloopy", sucesso traduzido no Brasil para "Pobre Menina", de Leno e Lilian, nos anos 60; em outro momento do show, quem se destaca é Richard Page (do grupo Mr. Mister), que canta o megasucesso "Broken Wings".

Que ninguém saia de casa no domingo 20 achando que vai ver algo parecido a um show de Paul McCartney, o outro beatle aindo vivo e firme em ação - o velho companheiro de Ringo segue imbatível em sua missão de levar adiante a obra dos Beatles (boa parte dela, composta por ele). Ringo canta algumas músicas, toca bateria em outras, divide o show com os seus amigos, solta algumas piadas prontas e acena o clássico "paz e amor" dezenas de vezes, numa apresentação competente e festeira. Ele é um beatle, minha gente. É uma lenda viva, que deve ser respeitada. Não é todo dia que isso acontece.

Ringo Starr vem ao Recife para encerrar esta sua primeira vez no Brasil. O baterista aterrissa na terra do frevo após passar por Porto Alegre (10/11), São Paulo (12 e 13/11), Rio de Janeiro (15/11), Belo Horizonte (16/11) e Brasília (18/11). Curta abaixo fotos do show do dia 13 de novembro em São Paulo.

Fotos: Bianca Gonçalves

Yellow Submarine em Porto de Galinhas

2011-11-16T22:03:00.001-02:00

Meus amigos, ontem fiz minha primeira apresentação com a Yellow Submarine, banda recifense de tributo aos Beatles formada há cerca de três anos pelos irmãos Otávio e Antônio Guedes (guitarristas), juntamente com o baterista Edvaldo Henrique. Foi em um jantar animado para executivos em um resort de Porto de Galinhas. Durante duas horas, pudemos tocar para uma plateia que, nesses poucos dias que antecedem a apresentação de Ringo Starr no Recife, voltou no tempo ao som de Let It Be, Michelle, Get Back, Something e muitos outros grandes sucessos do Fab Four. Curtam algumas fotos do evento.

Entrevista com Dinoá

2011-11-11T22:28:00.001-02:00

Veja abaixo entrevista do dinoá.blog com o baixista Dinoá, na qual o músico confirma sua saída da RadioBeat, a participação na recém formada Soul Beatle e as recentes gravações em Abbey Road, Londres.

P: “Como foi pravocê gravar nos famosos estúdios de Abbey Road?”

Dinoá: “Foi ummomento mágico e maravilhoso. Entrar naquele lugar em que eu sabia que osBeatles haviam estado tantas e tantas vezes, onde eles gravaram praticamentetodas as suas músicas... foi absolutamente fantástico. Senti uma energia muito positiva. Aliás, de tanto ver fotos e filmagens daquele lugar, eu já sabia a posição da escada que liga a sala de controle do estúdio propriamente dito, a saída de emergência, enfim. Foi como um sonho.”

P: “O que vocêgravou lá?”

Dinoá: “Fui paragravar as vozes de uma música minha, composta quando eu ainda morava naArgentina, chamada I Can Live With It.Pretendo gravar algumas canções ao longo do próximo ano e, quem sabe, editar umCD independente. Ah, para aquecer, gravei o vocal de Back In The U.S.S.R, dos Beatles.”

P: “Quando vamospoder ouvir essas gravações de Abbey Road?”

Dinoá: “Pretendocomplementar o instrumental, mixar e montar um pequeno vídeo com as duasmúsicas ainda esse ano. Em seguida vou colocar o material aqui no blog, nasredes sociais e no Youtube.”

P: “O CD deveráconter músicas apenas suas?”

Dinoá: “Somentemúsicas minhas.”

P: “Será um CD soloou você montou uma banda para isso?”

Dinoá: “Um CD solo.Tentei fazer um trabalho com meus amigos Eduardo Montenegro e Walter Guimarãesdo Rush Cover, mas não deu certo. Eles acabaram perdendo o interesse.Recentemente chamei Edgard, da Banda Shock (João Pessoa) para me ajudar com asguitarras. A princípio ele achou interessante o material e acho que vai rolaralguma coisa. O Lidiano que tocou teclado comigo na Radiobeat também poderá daruma mãozinha.”

P: “Quantas músicasteremos no CD?”

Dinoá: “Umas dez. Amaioria foi composta na Argentina.”

P: “Como ficou agravação de Abbey Road?”

Dinoá: “Muito boa.Os caras são muito profissionais, muito rápidos.”

P: “Você gravoualgum instrumento em Abbey Road?”

Dinoá: “Não. Otempo era curto. Só duas horas de gravação. Procurei me concentrar só nas vozes.”

P: “Gravar em AbbeyRoad era seu maior sonho como músico e fã dos Beatles?”

Dinoá: “Como músicoainda quero fazer muitas coisas. Como fã dos Beatles, gravar em Abbey Road foio auge. Eu não poderia pedir mais nada. Posso sair dizendo por aí que gravei nomesmo estúdio dos Beatles. Isso não tem preço. Falta agora somente um chá comPaul McCartney (rsrs).”

P: “É verdade que você estáliderando um novo projeto de banda-beatle em João Pessoa?”

Dinoá: “Sim. Esteano reencontrei meu velho amigo Marcelo Jurema, baterista da banda em que tocávamosnos anos 90, o Molho Inglês. Cheguei com essa ideia de montar um novo projetodedicado aos Beatles em João Pessoa, pois com o fim do Molho, a cidadeficou sem uma banda beatle pra animar as noites locais.”

P: “E como se chamaesse novo projeto?”

Dinoá: “SoulBeatle. Marcelo quem teve a ideia. Achei fantástico. Soul Beatle será.”

P: “E asapresentações?”

Dinoá: “Começaremosaos pouquinhos agora em dezembro. Dia 03 vamos tocar em um evento particular.Na semana seguinte, faremos uma participação especial na “Feijoada do Abelardo”,tradicional evento social de Jampa. Muito provavelmente logo em seguidatocaremos em festa de premiação do Sistema Correio de Comunicação. Em breve faremos o lançamento oficial da banda”

P: “E a Radiobeat?”

Dinoá: “Não vi maisos rapazes. Encontrei com Rodolfo no aeroporto de Lisboa em agosto desse ano.Chegamos a falar no retorno da banda, mas a coisa não avançou. Ninguém se interessou de verdade. Tenho vistoapenas o tecladista, Lidiano. A Radiobeat é hoje uma boa lembrança. Mas, acabou. Não vamos mais nos apresentar juntos.”

P: “Algum projetopara Recife?”

Dinoá: “Estoutocando com o pessoal da banda Yellow Submarine. No próximo dia 15 de novembro tocaremosem uma festa particular em Porto de Galinhas, no Enotel.”

P: “E depois?”

Dinoá: “A YellowSubmarine ainda está se estruturando na verdade. Ainda tem muito chão pelafrente. Por outro lado, estou procurando músicos em Recife pra montar umprojeto permanente de tributo a Paul McCartney. Mas tem que ser gente(guitarristas e baterista) que realmente curtam os Wings e a carreira solo dePaul. Claro que vai rolar Beatles também. Gosto muito de tocar coisas dacarreira solo de John, de George e de Ringo. E quero tocar músicas deles tambémnesse projeto.”

P: “E esse projetode tributo a Paul McCartney já tem nome?”

Dinoá: “Levará omeu nome apenas. Quero associar o meu nome ao do tributo a McCartney. Vouliderar a banda e os músicos poderão entrar e sair segundo os interesses meus edeles. As pessoas virão para ver a mim cantando Paul e os Beatles, acompanhadode uma banda competente.”

P: “Já temosmúsicos confirmados nesse projeto?”

Dinoá: “Se tudo dercerto, usarei a base da Soul Beatle (eu, Marcelo e André Ksimiro, guitarrista)mais o Lidiano nos teclados. Estou mesmo precisando é de um curinga, o cara quefaça backing vocals, toque guitarra, baixo e violão para revezar comigo nessesinstrumentos, pois gosto de mudar de instrumentos, exatamente como McCartneyfaz, durante as apresentações. Portanto, quem se julgar habilitado, é só entrarem contato comigo.”

Liverpool: onde tudo começou - Parte 3

2011-09-11T22:14:00.002-03:00

Nosso passeio pela cidade dos Beatles termina com uma voltinha por Penny Lane, Strawberry Field, as casas de John (Mendips) e Paul (Forthlin Road) e o hall da paróquia onde os dois se conheceram. Vamos lá?

Chegar a Penny Lane já é uma emoção muito grande. Abaixo, as primeiras fotos que tirei no local.

Em seguida, uma parada para comer uns doces em Penny Lane Cakes. Esse lugar aparece no vídeo de "Free as a bird", conforme imagem mais abaixo.

In Penny Lane there is a barber showing photographs...

On the corner is a banker with a motor car...

Behind the shelter in the middle of a roundabout...

Eu e o nosso guia Alan em Penny Lane.

Let me take you down, cause I'm going to...

Strawberry Fields, nothing is real...

Dinoá esteve aqui!

O caminhão onde os Quarrymen estavam tocando na tarde em que Paul viu Lennon pela primeira vez estava parado bem nesse campo gramado, ao fundo.

A foto mais famosa desse dia!

Foi numa festa nos fundos da Paróquia de St. Peter. Paul McCartney deveria estar mais ou menos nesse mesmo lugar, vendo a apresentação de John e os Quarrymen.

Abaixo, panfleto divulgando a festa paroquial que iria entrar para a história da moderna música popular.

The St. Peter's Parish Church.

Eleanor Rigby, picks up the rice in the church...

Um dos lugares mais incríveis onde já estive: foi no interior desta edificação que John e Paul se conheceram, na tarde de 6 de julho de 1957.

Placa comemorativa:

Outro ângulo do hall da igreja.

Foto tirada no interior do hall. Esta foto não é de minha autoria. Foi encontrada em um site na internet.

A pintura de Eric Cash, The introduction, revive o momento exato em que Ivan Vaughan apresentou Paul McCartney a John Lennon.

Preparando-me para conhecer, por dentro, as casas de John e Paul adolescentes.

Primeiro, passamos por Mendips. Esta casa famosa foi o lar de John Lennon e sua severa tia Mimi. John viveu aqui toda a sua adolescência e muitas músicas dos Beatles foram compostas aqui.

Infelizmente não permitem fotos internas, mas com alguma paciência dá para encontrar algumas na internet. O mobiliário e os revestimentos foram todos replicados e caminhar pelas distintas peças da casa é algo indescritível.

Nesta esquina, bem pertinho de Mendips, a mãe de John, Julia Lennon, foi atropelada e morta.

E agora, a casa de Paul McCartney em Forthlin Road.

Da mesma forma, não foi possível tirar fotos lá dentro. Mas valeu cada minuto passado ali. Há muitas fotos famosas tiradas nessa casa, como a que ilustra a capa do disco de Paul, Chaos and Creation in the Backyard.

Liverpool: onde tudo começou - Parte 2

2011-09-10T10:53:00.002-03:00

Seguimos com nosso passeio pela cidade dos Beatles. Neste post, alguns endereços de fundamental interesse e importância na história dos "quatro cabeludos de Liverpool".

O prédio alto ao fundo é o hotel onde fiquei hospedado. Já o prédio com a porta amarela em primeiro plano...

... pois é, trata-se do atual escritório de imigrações de Liverpool, lugar onde outrora funcionou o Mount Pleasant Registry Office, o cartório onde John Lennon e Cynthia Powel se casaram, em 1962.

Rodney Street 4. Nesta casa nasceu Brian Epstein, o empresário dos Beatles.

O prédio está abandonado. Mas ainda guarda as mesmas características de quando funcionava a loja de departamentos Lewis's. Sob a estátua do homem nu, John e Cynthia, quando namorados, costumavam se encontrar. E Paul McCartney trabalhou para essa loja como garoto de entregas, por um curto período.

A estação de trens de Lime Street. Quantas viagens Brian Epstein fez, partindo daqui, rumo a Londres e outras cidades, em busca de contratos de gravação e de apresentações para os Beatles...

Whitechappel 12. Aqui funcionava a loja de discos e instrumentos musicais NEMS, de propriedade da família de Brian Epstein. Foi aqui que um jovem chamado Raymond Jones entrou, em 28 de outubro de 1961, procurando por um disco chamado "My Bonnie", de uns tais Beatles. Brian Epstein não tinha o disco, mas prometeu ao rapaz que iria encontrá-lo. Encontrou os Beatles e os levou à fama mundial, na sequência...

Com a chegada da fama inicial e dos primeiros contratos, Brian transformou todo o primeiro andar da loja em uma espécie de quartel-general de todas as atividades relacionadas com os Beatles e com seus outros artistas contratados.

"When I get to the bottom, I go back to the top of the slide, where I stop and I turn and I go for a ride, till I get to the bottom and I see you agaaaaainnnn - Helter skelter!

Oxford Street - The Maternity Hospital. Aqui nasceu John Winston Lennon, em outubro de 1940.

Falkner Street 36. Apartamento usado por Brian Epstein para seus encontros homossexuais fortuitos. Ele o emprestou a John e Cynthia para que o casal passasse ali a sua lua-de-mel e as primeiras semanas de casados. Ah, o apartamento é o da porta vermelha...

Ao fundo, o College of Art. Em primeiro plano, o Liverpool Institute.

Paul McCartney e George Harrison estudavam no Liverpool Institute quando os Beatles se formaram.

John Lennon, Cynthia Powel e Stu Sutcliffe estudavam no College of Art, naqueles anos iniciais dos Beatles.

Uma foto de John, Cynthia e amigos, tirada em frente ao College of Art...

... bem pertinho de onde eu tirei esta...

Escultura no pátio em frente ao College of Art.

A Catedral Anglicana de Liverpool. Um edifício absolutamente impressionante. Aqui Paul, aos 13 anos, foi recusado como integrante do coral por não "ter voz"...

Madryn Street 9. Aqui, na comunidade barra-pesada do Dingle, nasceu Ringo Starr, em julho de 1940. Todo o bloco corre o risco de demolição.

Abaixo, uma imagem facilmente reconhecível para quem acompanha a carreira do Ringo Starr.

Trata-se do The Empress. O pub aparece na capa (abaixo) do primeiro disco solo de Ringo, chamado Sentimental Journey.

Eu, no lugar do Ringo, na entrada do The Empress, 41 anos depois.

Admiral Grove 10. Ao lado do The Empress, nessa casinha branca, morou o pequeno Ringo, dos seis anos de idade até a chegada da fama com os Beatles.

Arnold Grove 12. Nesta casa nasceu, em fevereiro de 1943, George Harrison.

Newcastle Road 9. Nesta casa morou, com a mamãe Julia, o garoto John Lennon, desde seus primeiros dias de vida até os 5 anos de idade.

Kensington 38. Percy Phillips era um senhor de 60 anos quando, em 1955, instalou em sua residência um pequeno estúdio para a realização de gravações amadoras. Foi aqui que, num dia de primavera/verão de 1958, os Quarrymen (com John, Paul e George na formação) apareceram para gravar aquele que seria o seu primeiro disco. O resultado, uma cópia única de um compacto de 78 rpm contendo as músicas That'll be the day e In spite of all the danger.

Liverpool: onde tudo começou

2011-09-09T15:09:00.000-03:00

     Nosso passeio pela Inglaterra nos leva agora de Londres a Liverpool, a cidade dos Beatles. A cidade onde tudo começou. Foram três dias nesse que é um lugar absolutamente mágico e imperdível para qualquer fã do Fab Four, afinal, para onde quer que a gente olhe, há um lugar, uma referência a um dos quatro rapazes que mudaram a face do mundo com sua música atemporal. Para onde quer que olhemos, por onde quer que passemos, vamos encontrar uma referência aos Beatles, os filhos ilustres desta cidade portuária, adorados por essa gente que se orgulha de John, Paul, George e Ringo e sente como se eles fossem parte da família.

     Com vocês, Liverpool.

     O tempo não ajudou muito durante minha permanência na cidade. Somente no primeiro dia, o sol brilhou e pude tirar algumas excelentes fotos, num primeiro passeio "de reconhecimento" pela cidade. Nos outros dois dias, chuva e vento gelado atrapalharam um pouco o passeio. Ainda assim, deu pra ir a praticamente todos os lugares, de acordo com o que eu havia planejado. Abaixo, algumas fotos deste primeiro dia. Destaque para o edifício que é o símbolo de Liverpool, o belíssimo Royal Liver Building, que aparece no início da série Anthology, dos Beatles.

Um outro passeio foi pela Albert Dock, onde está o Museu dos Beatles e a Beatles Story. Foi um barato poder curtir o visual do Rio Mersey (o berço do "mersey beat"), o novíssimo prédio do Museu de Liverpool e outras edificações muito bonitas.

No caminho para a Mathew Street ( a rua do Cavern Club), damos de cara com o fantástico prédio do Hard Day's Night Hotel, um hotel temático dedicado aos Beatles. As esculturas colocadas na fachada é que são de gosto duvidoso, fora isso, vale a pena dar uma conferida!

Entramos na Mathew Street. Aproveito logo pra tirar umas fotos com aquela estátua de um cara bem conhecido da gente. O John Lennon. Do lado oposto da rua, o Cavern Club.

Gosto muito dessa foto, tirada no Liverpool Wall of Fame, ao lado do The Cavern Pub (onde está a estátua de Lennon) e de frente para o Cavern Club.

Esta era a entrada original do Cavern Club. Os Beatles tocaram aqui 292 vezes (a última em 3 de agosto de 1963) antes de conquistarem o mundo. O lugar foi demolido por conta das obras do metrô (que nunca foi construído). No lugar, funciona hoje um shopping center. Um crime contra um patrimônio da humanidade, perpetrado por líderes políticos insensatos e completamente insensíveis.

O Cavern Club hoje. Construído a poucos metros de onde funcionava o Cavern original, o lugar atrai os fãs dos Beatles como se fosse o autêntico Cavern. Não é para menos. No novo Cavern, procurou-se repetir a mesma arquitetura do original, o mesmo clima, o mesmo ambiente. Além disso, músicos famosos já se apresentaram aí. O próprio Paul McCartney fez uma apresentação triunfal no novo Cavern (juntamente com David Gilmour, do Pink Floyd, e Ian Paice, do Deep Purple), em dezembro de 1999.

Abaixo, uma foto de Laurence Juber (ex-guitarrista dos Wings) em apresentação no novo Cavern Club. E outros aspectos do interior do local.

No Cavern Club reluz também a gloriosa amarelinha. Detalhe: está autografada por Pelé, Rivelino e Zico!

A Mathew Street é a "rua dos Beatles". Tudo lembra o quarteto que colocou essa cidade no mapa mundial de forma definitiva.

Bem pertinho do Cavern Club funciona o The Grapes. Foi aqui que o baterista Pete Best veio afogar suas mágoas (junto com Neil Aspinall) após ser demitido dos Beatles, em 1962.

Panorama da Mathew Street hoje. Mais abaixo, os Beatles na Mathew Street, em julho de 1962 (ainda com Pete Best) e a multidão esperando para a sessão de almoço do grupo no Cavern Club.

A Beatles Shop (Disneylândia). Uma loja fantástica toda dedicada aos Beatles. Em Mathew Street, claro!

Eu gravei em Abbey Road

2011-09-03T10:27:00.000-03:00

Minha recente viagem a Londres já teria valido a pena por si só. Afinal, a cidade é absolutamente fantástica! Só que, como meus amigos já sabem, havia no roteiro uma escala especial. E como era especial: uma gravação nos famosos estúdios de Abbey Road. Os mesmos em que os Beatles gravaram quase toda a sua obra! Mais precisamente, o estúdio de nº 2.

E hoje, dia 03 de setembro, faz exatamente um mês que estive nesse lugar mágico. Assim, compartilho um pouco da emoção e das fotos e filmagens que fiz lá.

Cheguei aos estúdios de Abbey Road particularmente feliz e emocionado naquela manhã de agosto. O dia estava maravilhoso, era minha primeira visita ao local. Cruzei a faixa de pedestres pra lá e prá cá, tirei fotos, deixei minha assinatura no muro dos estúdios, fiz e aconteci rsrsrsrs. Até que chegou a hora de entrar para gravar.

O plano era colocar a voz de uma de minhas músicas, "I can live with it", um hard rock progressivo escrito nos meus tempos de "panelaço" na Argentina. Os estúdios de Abbey Road não dispõem de equipamentos (além de alguns pianos e órgãos usados pelos próprios Beatles). Assim, seria necessário alugar amplificadores, bateria, etc. Acontece que, sabendo disso de antemão, e diante das apenas duas horas que eu havia reservado (o custo é altíssimo), decidi levar a gravação com as pistas base já prontas, isto é, levei pré-gravada do Brasil a trilha instrumental (baixo, guitarras e bateria) e, lá em Abbey Road, me concentraria apenas em gravar as vozes. E assim foi feito.

Subir os degraus de entrada, cruzar aquela porta, depois mais uma porta (à direita) e entrar na sala de recepção dos estúdios já foi uma baita emoção. Logo depois, passei pelo corredor de acesso aos estúdios propriamente ditos, onde mesas de gravação antigas (da época dos Beatles) estão alinhadas a uma das paredes.

Ao entrar no estúdio 2, fui apresentado ao engenheiro de som que cuidaria da minha gravação, ninguém menos que o cara que ganhou o prêmio Grammy de 2010 pela remasterização da coleção dos Beatles, Sam Okell.

Conversamos um pouquinho, andei pelo lugar, impressionado com a enorme mesa de som "Neve" que equipa a sala, enquanto Sam e seu assistente Peter, preparavam tudo para a gravação.

Em seguida, fui até a janela que dava para o estúdio propriamente dito, um enorme galpão, com uma quantidade de cabos, fios, divisórias, cadeiras, enfim, uma cenário ao qual já estava acostumado de tanto ver nas fotos e imagens das revistas, livros e filmes com a história dos Beatles. Olhei para a direita e lá estava a famosa escada que levava ao estúdio lá embaixo. Ao lado dessa escada e abaixo da janela de visualização, fica a saída de emergência, usada como portão de entrada pelos Beatles quando chegaram pela primeira vez a esse lugar, em 1962. Também é possível ver Paul McCartney entrando por essa porta no início do especial "Chaos and creation at Abbey Road", feito há poucos anos.

Passaram pela minha cabeça milhões de fotos, de lembranças, de pensamentos, enquanto respirava aquele ar, sentia as energias incríveis daquele lugar.

Fui, então, à cantina dos estúdios, onde tomei um refrigerante e comprei uma garrafinha de água pra me acompanhar na empreitada.

Ao voltar, desci pela primeira vez ao estúdio, juntamente com Sam. Fiquei um pouco olhando e tocando nos mesmos pianos usados pelos Beatles há muito tempo... incrível...

Afinal, me acomodei na cabine montada com divisórias e ataquei no vocal de "Back in the USSR", dos Beatles, cuja trilha instrumental eu também havia levado. O objetivo era apenas aquecer a voz.

Em seguida, nos pusemos a trabalhar em "I can live with it". A faixa estará certamente em um cd que pretendo editar, de forma independente, até meados de 2012. Sam é um cara absolutamente profissional, simples e atencioso. Trabalhei com ele de forma tranquila. Gravei a voz principal, depois a segunda voz, tudo com calma e dentro das duas horas que, eu sabia, iam passar voando.

Ao meio-dia, o trabalho estava concluído. Colocamos tudo em meu HD externo. Depois, fizemos algumas fotos e tomei a direção da saída, já com uma dor no coração rsrsrs.

É claro que a ficha ainda está caindo. Para um fã dos Beatles, gravar nos mesmos estúdios que eles gravaram é algo absolutamente de tirar o fôlego. Mas, o coração aguentou bem o tranco rsrsrsrs e, agora, tenho esses momentos incríveis pra partilhar com vocês. Momentos de grande alegria e satisfação que levarei comigo pro resto da vida.

Curtam algumas das fotos que tirei!!!

As imagens abaixo são da filmagem que fizemos com minha mini-filmadora (assim que a música estiver mixada, pretendo montar um clip e jogar no YouTube pra galera).

Os Beatles trabalhando no mesmo estúdio nº 2, a long time ago...

Na entrada dos estúdios de Abbey Road, no comecinho e no fim da banda...

A Londres dos Beatles 6

2011-08-30T15:43:00.002-03:00

     E aí, amigos? Espero que estejam curtindo a série de fotos que tirei em minha passagem recente por Londres. Nesse post vamos falar um pouco da "cereja do bolo"! É claro que me refiro aos estúdios de Abbey Road, no bairro de St. John's Wood. Este é o lugar mais visitado pelos fãs dos Beatles. Falar de Abbey Road, da sua importância e da sua história me tomaria muito mais tempo e espaço do que eu tenho aqui neste modesto blog. Para isso, sugiro uma boa lida nos inúmeros livros escritos sobre o lugar onde os Beatles gravaram quase todas as suas músicas, onde começaram sua carreira discográfica e onde a encerraram também. Os estúdios (que até os anos 70 se chamavam de EMI) levam o nome da rua onde o edifício está situado, nome esse tornado mundialmente famoso pelos Beatles por ter sido o título do último disco que eles gravaram, o qual traz, na capa, John, Paul, George e Ringo cruzando a faixa de pedestres que fica a poucos metros do prédio, numa das imagens mais conhecidas e imitadas do mundo.

3 Abbey Road, St. John's Wood

     Os estúdios de Abbey Road foram como a segunda casa dos Beatles, desde junho de 1962, quando aqui estiveram pela primeira vez, até as últimas gravações que fizeram em 1970, ano da separação da banda. Quase todas as 210 músicas da discografia oficial dos Beatles foram gravadas aqui, principalmente no estúdio 2. Desde o lançamento do álbum Abbey Road, com a célebre foto dos Beatles cruzando a faixa de pedestres pertinho dos estúdios, o local não para de receber a visita de fãs de todas as partes do mundo. Eles cruzam a famosa faixa de pedestres pra lá e pra cá, tiram fotos diante dos estúdios e rabiscam seus nomes no muro frontal do prédio. Um ritual que pode ser acompanhado ao vivo pela internet através da incrível câmera instalada no local e ligada 24 horas (http://www.abbeyroad.com/visit/). Um ritual que eu segui à risca (rsrsrsrs).

     Eu filmei e tirei inúmeras fotos neste lugar incrível. Compartilho com vocês algumas das melhores. Aqui estive no dia 03 de agosto e depois no dia 07 de agosto. No dia 03, realizei o sonho de qualquer músico e fã dos Beatles: gravei uma música em Abbey Road! Isso mesmo, gravei uma música minha dentro do estúdio 2 de Abbey Road, o mesmíssimo utilizado pelos Beatles durante tantos anos! Mas isso já é história para o próximo post! Por enquanto, curtam as fotos abaixo!

E a foto que deu origem a tudo:

A Londres dos Beatles 5

2011-08-29T21:14:00.005-03:00

     Meus amigos, há dois endereços em Londres que disputam entre si o posto de "beatle-places" mais visitados pelos fãs do quarteto de Liverpool. Um é o conjunto formado pela faixa de pedestres de Abbey Road com os estúdios de mesmo nome. O outro é um prédio comercial localizado no nº. 3 de Savile Row, bem próximo a Piccaddilly Circus: os escritórios da Apple, a gravadora fundada pelos Beatles em 1967. Este foi o primeiro endereço-beatle que visitei em Londres.

3 Savile Row, Mayfair

     Deixei a Regent Street e entrei por aquela rua estreita e meio escondida com a segurança de quem já estivera ali muitas vezes antes. Mas, que nada, era a minha primeira vez em Londres. O fato é que, à medida que caminhava com passos decididos rumo à próxima esquina da Vigo Street, eu sabia que iria me deparar com um dos lugares relacionados aos Beatles mais incríveis: o prédio da Apple. E foi assim que, ao entrar na Savile Row, reconheci imediatamente aquele edifício georgiano, de tantas e tantas fotos e filmagens, de tanta história e tanta fama.

     Fiquei de cabelo em pé, ali, olhando para o alto daquele prédio. Foi lá que, em 30 de janeiro de 1969, os Beatles tocaram juntos e ao vivo pela última vez. Uma atuação-surpresa, registrada para sempre na sequência final do filme Let it Be.

    Aquele edifício foi o escritório dos Beatles de 1968 até a separação. Cada um tinha a sua sala (a de John e Yoko ficava no térreo e dava para a rua - onde estão as duas janelas à direita da porta de entrada). Também abrigou, no porão, os estúdios pertencentes aos Beatles e no qual todo o disco Let it Be foi gravado. Quantas reuniões ocorreram ali, quanta loucura em meio à separação da banda mais famosa do mundo...

     O filme Let It Be expõe o processo de desintegração dos Beatles enquanto o grupo tenta gravar um disco. Boa parte do filme mostra a banda ensaiando neste edifício para, ao final, em um lance genial, subirem ao telhado e tocarem em plena hora do almoço para uma plateia atônita que circulava pelas ruas lá embaixo, incerta entre cuidar de suas coisas, seus negócios ou simplesmente deixar-se levar pela música que vinha lá de cima. Depois de tocar por cerca de 40 minutos, os Beatles tiveram que parar, por ordem da polícia!

     Curtam as fotos que tirei em frente ao histórico prédio da Apple e as cenas, retiradas do filme Let it Be, de cada um dos Beatles chegando ao edifício para mais uma sessão de gravação. Ao final, dois momentos das filmagens da famosa "rooftop session".

E chegam os Beatles...

E tocam pela última vez juntos, ao vivo, do alto da Apple...

A Londres dos Beatles 4

2011-08-29T06:54:00.017-03:00

E aí, amigos? Tudo certo? Continuamos nosso passeio pela Londres dos Beatles, então. Hoje vou postar algumas fotos da casa de Paul McCartney na cidade. Vamos lá?

7 Cavendish Avenue, St. John's Wood

Paul McCartney comprou esta mansão no tranquilo bairro de St. John's Wood em meados de 1965. Ele veio morar aqui em 1967 e os Beatles se encontraram nesta casa inúmeras vezes antes ou depois das sessões de gravação da banda, devido à pouca distância dos estúdios de Abbey Road. Há uma sessão de fotos, feita em julho de 1968, que mostram os quatro reunidos no domo geodésico que Paul mandou construir nos jardins de trás da casa. Composições como With a little help from my friends foram escritas aqui e foi também a esta casa que Linda Eastman chegou, vinda dos EUA, numa noite de 1968, quando os Beatles estavam em Abbey Road gravando Happiness is a warm gun para o Álbum Branco. Ela se tornaria a Sra. McCartney em março de 1969. A casa ainda pertence a Paul McCartney e o ex-beatle a utiliza quando está em Londres (o endereço principal de Paul é uma propriedade no sul da Inglaterra, em Peasmarsh).

A foto abaixo, tirada em 1961, mostra a casa da Cavendish Avenue. A mansão, de três pisos, foi comprada por Paul McCartney a um médico pelo valor de 40 mil libras.

E esta foto, tirada em 1968 mostra os Beatles (mais a cadela Martha) no domo geodésico do jardim de Paul (que o mandou construir para usar como local de meditação).

Estas duas últimas fotos, e várias outras, podem ser encontradas, juntamente com informações bem interessantes sobre a casa de Cavendish Avenue neste link: http://beagle-agent.livejournal.com/50397.html. Vale a pena dar uma conferida!

A Londres dos Beatles 3

2011-08-26T18:21:00.005-03:00

Nossa turnê pelos "beatle-places" continua agora pela residência da família Asher, nos anos 60.

57 Wimpole Street, Marylebone

Nesta residência moravam o Dr. Richard Asher, sua esposa Margareth, os filhos Peter e Jane e um inquilino ilustre: Paul McCartney. Paul viveu com os Asher de novembro de 1963 até 1967. Ele e a atriz Jane Asher se conheceram logo que Paul se mudou para Londres. Os dois ficaram noivos e a mãe de Jane, tocada pelas reclamações de Paul de que sentia a falta de um ambiente familiar no apartamento que estava dividindo com os outros Beatles, convidou-o a ocupar o quarto do último pavimento. Foi ao pequeno piano instalado ao lado de sua cama, nesta residência, que o beatle compôs Yesterday. Foi também neste endereço que John e Paul escreveram outras das maiores canções da música pop, entre elas I wanna hold your hand.

A residência dos Asher aparece na foto abaixo, colada ao edifício da esquina, à direita. No alto, o andar que Paul McCartney ocupou por quase cinco anos.

Nesta foto abaixo, Paul McCartney e Jane Asher em 1965.

24 Chapel Street, Belgravia

Este foi o endereço do empresário dos Beatles, Brian Epstein, em Londres, de janeiro de 1965 até quando aqui foi encontrado morto, no dia 27 de agosto de 1967. Brian costumava dar muitas festas para as celebridades do mundo da música. Uma dessas ocasiões, a mais famosa, foi a festa de lançamento do disco dos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, em 19 de maio de 1967. Todas as fotos da banda mostradas mais abaixo foram tiradas nessa festa.

A Londres dos Beatles 2

2011-08-25T13:17:00.010-03:00

Seguimos nossa peregrinação pelos "beatle-places" por onde passei em Londres.

34 Montagu Square, Marylebone

Apartamento de propriedade de Ringo Starr, usado pelo baterista dos Beatles do final de 1963 até seu casamento em 1965. A partir daí, ele o emprestou/alugou para vários amigos, entre eles Jimi Hendrix e, em 1968, John Lennon e Yoko Ono (na época os Beatles estavam gravando o Álbum Branco). Nesse apartamento, o casal foi preso após uma revista da polícia, que encontrou maconha escondida no lugar, em um episódio polêmico. Não menos polêmica foi a fotografia que John e Yoko tiraram, neste apartamento, para ilustrar a capa do disco do casal, Two Virgins. Os dois apareciam completamente nus.
Paul McCartney também usou o apartamento por algum tempo, tendo instalado no porão um estúdio caseiro para gravações. Ali foram gravadas as primeiras fitas demo das músicas Eleanor Rigby, I'm Looking Through You e Tomorrow Never Knows.

As imagens abaixo mostram John e Yoko, em 1968, deixando o apartamento em Montagu Square e Paul McCartney e Ringo Starr, em 1965, posando para uma foto na frente do mesmo edifício, antes de sairem para o Palácio de Buckingham a fim de ser condecorados pela Rainha.

A polêmica capa do disco Two Virgins. A foto foi tirada no apartamento de Montagu Square.

7-8 Argyll Street, Soho

Endereço do London Palladium, o teatro de variedades mais famoso de Londres. Construído em 1910, o teatro tem sido cuidadosamente preservado e sua aparência hoje é virtuamente idêntica à original. Os Beatles se apresentaram neste lugar em três ocasiões. Na primeira, em 13 de outubro de 1963, a atuação foi transmitida para 15 milhões de telespectadores em todo o país, como parte do programa Sunday Night at The London Palladium. A histeria dos fãs era audível mesmo do lado de fora do teatro. A imprensa londrina jamais vira algo parecido e, no dia seguinte, usaram pela primeira vez o termo "beatlemania" para tentar descrever o que haviam testemunhado naquela noite.

Abaixo, dois momentos daquela noite de 13 de outubro de 1963. Fora do teatro: histeria pura; dentro: quatro garotos do interior em ação, provocando a criação do termo "beatlemania"!

Broadwick Street (toilet público), Soho

John Lennon participou de um quadro do programa de TV Not Only... But Also, estrelado por Dudley Moore e Peter Cook, interpretando o porteiro de um clube exclusivo, o Ad-Lav. A cena foi gravada em 27 de novembro de 1966.

A Londres dos Beatles

2011-08-24T20:53:00.017-03:00

     Meus caros amigos, cá estou de volta. É claro que minha recente viagem à Inglaterra não estaria completa se eu não tivesse dedicado parte do tempo disponível para realizar uma peregrinação por alguns dos beatle-lugares mais famosos. Anos e anos de leitura e estudo da vida e da obra do quarteto de Liverpool fizeram com que, para mim, vários dos endereços importantes na história da banda soassem como algo familiar. Nada mais natural que procurar conhecer alguns desses lugares. Estar lá. Absorver a energia. De uma certa maneira, voltar no tempo. Alguns lugares, como os escritórios da Apple em Savile Row e os estúdios de Abbey Road me fizeram prender a respiração no segundo em que os avistei. Era como se aquilo fizesse parte da minha vida, como se eu tivesse estado nesses lugares muitas vezes antes. Foi difícil conter a emoção e o simples fato de ir me aproximando de alguns desses lugares foi simplesmente de arrepiar.
     Começamos, então, nossa peregrinação pelo endereço logo abaixo:

57 Green Street, Mayfair

     Logo que os Beatles se mudaram de Liverpool para Londres, eles ficaram em hotéis. Não demorou para que os quatro fossem morar nesse endereço, o número 57 de Green Street, pertinho do Hyde Park. A rua, tranquila e silenciosa, contrasta fortemente com a movimentada Oxford Street, a apenas duas quadras dali.
     O apartamento L, no terceiro andar (quarto andar para os ingleses), foi o primeiro e único em que John, Paul, George e Ringo moraram juntos, uma vez em Londres. Eles se mudaram para cá na primeira quinzena de setembro de 1963. John e Paul foram morar em outros endereços dois meses depois. George e Ringo permaneceram morando aqui até fevereiro de 1964, quando os Beatles regressaram de sua primeira viagem aos EUA. O edifício quase nada mudou desde então. A foto com os Beatles na balaustrada foi tirada na caixa de escadas do edifício.

94 Baker Street

     Aqui funcionou a Boutique Apple. Empreendimento dos Beatles que pouco durou. Inaugurada em 4 de dezembro de 1967, a loja venderia apenas roupas brancas. Foi fechada com os funcionários doando todo o estoque a quem aparecesse no dia 31 de julho de 1968, depois, claro, que os próprios Beatles passaram por lá para pegar peças para eles mesmos.

    Um enorme mural psicodélico foi pintado nas fachadas do prédio. Os lojistas das imediações detestaram aquilo e, após uma enorme pressão, os Beatles pintaram a loja toda de branco.

     Atualmente o térreo abriga a agência de empregos Reed. Um andar foi acrescentado ao prédio e, hoje, ele pouco lembra o edifício em 1968.

Em 2008, durante um evento em comemoração ao aniversário de 40 anos de 1968, realizado para a série da BBC TV Newsnight, foi projetado na fachada do edifício o mesmo mural desenhado originalmente (foto abaixo).

Usina Termelétrica de Battersea

A Usina Termelétrica de Battersea, atualmente desativada, foi construída no início dos anos 40 e é o maior edifício de tijolos da Europa. Ficou famosa por aparecer em uma cena do filme Help (1965), dos Beatles, e por estampar a capa do disco Animals (1977), do Pink Floyd. As duas primeiras fotos abaixo foram tiradas por mim, a primeira desde a London Eye (a usina aparece ao fundo). A segunda, de dentro do Gatwick Express, a caminho do aeroporto. As últimas fotos mostram, respectivamente, a cena em questão do filme Help e a capa do disco do Pink Floyd.

Londres, Londres 2

2011-08-23T20:23:00.002-03:00

Desfrutem de mais algumas das fotos que tirei em Londres. Nos próximos posts, compartilharei com vocês várias fotos relacionadas com os "beatle-places" em Londres, ou seja, lugares históricos ligados aos Beatles e que visitei nesta viagem à capital da Inglaterra. Curtam bastante.

O Mini Cooper.

A arquitetura de Londres: surpresas a qualquer momento.

A torre do Big Ben e o Parlamento

sob um céu londrino espetacular!

A bela Catedral de St. Paul.

Capitéis de Ordem Coríntia nas colunas de St. Paul!

Tirei esta foto pra mostrar o que não se vê

em Londres: muros e prédios pichados!

Ângulo inusitado da London Eye.

Vista da Tate Modern Gallery desde o Tâmisa.

A polêmica Gherkin Tower se sobressai ao fundo.

A Gherkin Tower, também conhecida

como o "Pepino", de novo.

Uma das belas imagens que fiz da fantástica torre do Big Ben.

Me deu vontade de comprar esse

carrinho vermelho aí, mas deixei pra próxima rsrs

Os tradicionais táxis ingleses.

Detalhe do portão do Palácio de Buckingham.

Estátuas na frente do Palácio de Buckingham.

A Rainha Vitória no

Palácio de Buckingham, sempre de cara feia rsrsrs

Estátua em frente ao Palácio de Buckingham.

Pose em frente ao Palácio de Buckingham.

Eu e o leão.

Pausa na Trafalgar Square.

Hi-ho, Silver!

London Zoo: Harry Potter esteve aqui!

Eu e a charmosa Garota Invisível.

Cuidado: a arquitetura de Londres sempre te surpreende.

Pose pertinho do Victoria and Albert Museum.

Entrada da Waterloo Station.

Detalhe no pórtico de entrada da Waterloo Station.

Começa o passeio na London Eye.

Uma bela vista do alto da London Eye.

Outro ângulo inusitado que consegui na London Eye.

A incrível London Eye.

Eu e o Tâmisa.

Paisagem urbana em Londres.

Detalhes do Parlamento.

Eu e a Abadia de Westminster.

Abadia de Westminster.

Detalhes da Ponte da Torre.

A Ponte da Torre. Linda!

Um autêntico beefeater na Torre de Londres.

A White Tower, parte da chamada Torre de Londres.

Brinquedinhos em Portobello Road!

Parada de ônibus típica em Londres.

Pose para uma foto pertinho do hotel.

Pouco antes de assistir ao espetáculo "We Will Rock You".

Saindo do hotel em Hyde Park

e pronto pra pegar um "double-decker bus".

Passeio no Hyde Park.

"The Serpentine", que divide o Hyde Park em dois.

Eu e um Jaguar XKE: emoção pura

ao lado do Royal Albert Hall!

Que figura exótica, hein, esse de óculos escuros... rsrsrs

Londres, Londres

2011-08-22T07:16:00.015-03:00

Meus queridos amigos! Quanto tempo, hein? Pois é. Cá estou de volta, depois de realizar as férias dos meus sonhos. Faz somente uma semana que cheguei de um passeio por Londres, Liverpool e Barcelona. Uma viagem que estava devendo a mim mesmo há muitos anos e que, como arquiteto, músico e beatlemaníaco de carteirinha, pude desfrutar de forma intensa e absolutamente inesquecível. Basta dizer que, como auge do passeio, tive o privilégio e o prazer de gravar uma música minha no sagrado estúdio 2 de Abbey Road! É, pessoal, eu disse Abbey Road! Ou seja, o mesmíssimo estúdio onde os Beatles gravaram praticamente todas as suas canções! Meus caros! Foram emoções muito fortes mesmo!

Meu interesse nos Beatles e os lugares associados a eles em Londres e Liverpool, no entanto, serão alvo de posts que dividirei com vocês ao longo desta semana! Por enquanto, deixo aqui algumas impressões sobre esta cidade fantástica que é Londres bem como algumas das fotos de que mais gostei.

Londres é tudo aquilo que eu esperava e muito mais! Nove dias nesta cidade que respira história e tradição lado a lado com a ousadia e a modernidade foram suficientes para que eu me convencesse de algo que desde menino já desconfiava: Londres é fascinante; Londres é apaixonante; Londres é onde eu devo ter nascido (ou ainda vou nascer) em outra encarnação!

Muitos dos que me conhecem acham que meu amor por Londres deriva da paixão pelos Beatles. Errado. Desde muito pequeno que os ícones de Londres povoam meu imaginário. Sempre achei fascinantes a torre do Big Ben, a imagem dos soldados ingleses com suas fardas vermelhas, a "Tower Bridge", enfim. É caso de amor antigo...

Cheguei a Londres uma semana depois da morte de Amy Winehouse. As lojas de discos e alguns canais de TV relembravam a talentosa cantora morta de forma prematura. Quando deixei a cidade, o noticiário estava tomado pelas notícias dos “riots”, as arruaças que baderneiros vinham promovendo em Tottenham, pertinho de Londres , mas que graças a Deus e, para alívio de vários amigos preocupados, não chegaram a me incomodar ou ameaçar de alguma maneira.

Antes de passarmos às fotos (várias mostrando lugares turísticos clássicos de Londres), e lembrando que este não é um blog de viagens, quero registrar alguns dos aspectos que destaquei. E aqui falo como turista e arquiteto. Londres é uma cidade que transpira história por todos os lados. Uma cidade cheia de edifícios imponentes, cuja riqueza de detalhes arquitetônicos, construtivos e ornamentais deixa qualquer um sem fôlego. Ao mesmo tempo, a ousadia das formas modernas, do vidro e do concreto parece (eu disse "parece") competir com os edifícios mais antigos. Uma verdadeira lição. Aqui no Brasil, a sanha preservacionista e a falta de bom senso, na maioria das vezes, são elementos que atrasam o desenvolvimento, “enfeiam” a paisagem urbana e patrocinam a degradação de lugares e setores das cidades cuja vocação turística é latente ou mesmo imperativa.

Londres é extremamente bem resolvida quanto ao transporte público. Eu que sou um cidadão totalmente apegado ao automóvel, não senti a menor falta dele nesses nove dias! Falam muito aqui no Brasil em privilegiar o transporte urbano, fazer com que os motoristas deixem seus carros em casa, essas coisas. Mas como fazê-lo, se o transporte público que temos é uma velha e triste piada, se a violência urbana não nos permite caminhar mais que duas quadras de forma tranquila? Ah, se as pessoas no Brasil que estão acostumadas com os atrasos dos coletivos, com as ruas esburacadas, com a violência urbana e com tantas outras mazelas urbanas pudessem ter uma dose de civilidade e pudessem viver, ainda que por alguns dias, a realidade de uma cidade realmente preparada para receber como Londres.

Iriam ter um choque. Iriam ver como a cidade é limpa (rodei muito dentro da cidade nesses nove dias e não vi um muro pichado, por exemplo), como as ruas são sinalizadas (com mapas nas paradas de ônibus, placas indicativas grandes e legíveis), como a quantidade de ônibus surpreende e o metrô funciona de verdade (não me lembro de ter esperado por um transporte coletivo mais de três minutos). Tudo isso sem falar na quantidade de atrações que a cidade nos reserva, na mistura de suas paisagens clássicas com os personagens mais inusitados e surpreendentes que parecem nascer a cada esquina. Exemplos perfeitos são Piccadilly Circus e Trafalgar Square: uma festa eterna, pontuada por gente bonita, apressada, de todas as cores e credos em meio a uma paisagem de arquitetura monumental, grandiosa, clássica e irresistível.

Em tempo: como bem me lembrava um amigo, cidades como Santiago do Chile comprovam que estes elementos de progresso e desenvolvimento já se observam em lugares para além da Europa. Precisam chegar ao nosso Patropi!

Meus caros, Londres é tudo isso. Se Deus quiser, voltarei em breve a esta cidade alucinante. Fiquem com as fotos. Em breve colocarei mais fotos no meu Facebook e no Orkut. Meus próximos posts aqui no blog trarão o lado “beatle” da minha viagem. Aguardem.
Ah, há inúmeros sites de turismo na internet que contam tudo sobre Londres. Vou deixar um desses links aqui: http://www.imagensviagens.com/londres.htm

O Palácio de Kensington, morada da Princesa Diana.

The National Gallery, bem em frente a Trafalgar Square.

A famosa Regent's Street.

E o mais famoso ainda Piccadilly Circus.

Passeio pelo Tâmisa com o Parlamento e a torre do Big Ben ao fundo.

Um dos ícones mais fortes de Londres: a Ponte da Torre.

O Palácio de Buckingham, a casa da Rainha, galera!

Curtindo o tube (em dois dias eu já estava craque)!

Sempre deixava meu carro em casa em favor do transporte público rsrsrsrs

Juntinho da cápsula da Apollo 10 (não é réplica), no Science Museum.

Em frente à Waterloo Station (dá-lhe Bourne)!

Meia hora de passeio na London Eye - fantástico!

Lá está ela, a torre do Big Ben.

O Tâmisa, o Parlamento e a torre do Big Ben. Que tal, hein?

A espetacular London Eye vista ao fundo.

O Parlamento Britânico em primeiro plano!

A belíssima Abadia de Westminster.

A Ponte da Torre e o surpreendente edifício da Prefeitura.

Pausa no passeio para uma foto com a Ponte da Torre ao fundo.

The Tower Bridge!

Filmadora, mapas e guias na mochila e a Ponte da Torre como paisagem!

Quem disse que eu queria mais ir embora?

A famosa Torre de Londres e o famoso soldado inglês!

Um passeio por Carnaby Street.

Andanças em Portobello Road.

Pausa para uma geladinha em Portobello Road.

As cabines de telefone: que ícone, companheiro!

Os ônibus vermelhos de dois andares: outro ícone!

O prédio mais impressionante de Londres: a Catedral de St. Paul!

Amy Winehouse parece não ter gostado que eu subisse ao palco rsrsrs

O incrível Royal Albert Hall!

Aniversário 50 anos

2011-06-18T19:46:00.000-03:00

Foi no sábado passado, na casa do meu amigo e baterista Marcelo Leal que comemoramos meus cinquenta aninhos de vida! Gente bonita e animada, beatlemaníacos da capital paraibana, amigos meus e a nova banda banda beatle de João Pessoa, a SOUL BEATLE, mandaram ver numa tarde-noite memorável. Foram três horas de música ao lado de André Casimiro (guitarra), os irmãos Victor e Vinícius Ataíde (teclados) e Marcelo Leal. Até cartazinhos de Na na na apareceram quando tocamos Hey Jude! Demais moçada! Curtam algumas fotos. Mais fotos no meu orkut!

Cara a cara com Paul McCartney!!!!

2011-05-28T11:34:00.003-03:00

Foram apenas uns poucos segundos!!! Momento suficiente para uma câmera a bordo do carro do maior artista vivo no mundo flagar para eternedidade. Sou eu moçada, cara a cara com Paul McCartney, na tarde de 23 de maio de 2011, em frente ao Copacabana Palace! E o vídeo foi publicado ontem no site oficial do ex-beatle. É pra curtir demais ou não???? Deliciem-se com as fotos. Depois, com mais calma, conto mais do que foi o show da fera!!!

Estou nas nuvens, moçada!!!

Clique aqui para ver o vídeo no site oficial de Paul McCartney ou veja aqui mesmo no blog:

Paul McCartney está de volta!!! Rio de Janeiro, aí vou eu!!!!

2011-05-18T20:22:00.001-03:00

As malas já estão quase prontas. Destino: a Cidade Maravilhosa. O eterno Beatle Paul McCartney volta ao Brasil para mais dois shows da sua UP AND COMING TOUR!

A julgar pela matéria reproduzida aí abaixo (publicada no G1), não serei o primeiro da fila rsrsrsrs Mas acho que ainda dá pra arrumar um lugarzinho legal no Engenhão!!

Vamos à matéria:

Palco para shows de Paul McCartney é erguido no Rio

Ex-beatle se apresenta no Estádio do Engenhão nos próximos dias 22 e 23.
Primeiros fãs já estão acampados para aguardar abertura dos portões.

Do G1 RJ

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A quatro dias das apresentações de Paul McCartney no Rio, segue intenso o trabalho de montagem do palco do ex-beatle no Estádio do Engenhão, na Zona Norte. Paul faz show na cidade nos próximos dias 22 e 23 como parte da turnê Up & Coming, que passou por Porto Alegre e São Paulo no ano passado.

O palco montado no gramado do Estádio do Engenhão tem 65 metros de largura e 25 metros de altura. Três telões vão levar os detalhes da apresentação ao público (Foto: Henrique Porto/G1)

As medidas da estrutura impressionam: são 65 metros de largura, 25 metros de profundidade e outros 25 metros de altura. Ao todo, 80 toneladas de equipamento serão instaladas, o que inclui três telões de alta definição pra que o público não perca um só detalhe da apresentação. Cerca de 500 pessoas trabalham na preparação do estádio, que deve ficar pronto na próxima sexta-feira (20).
Mas o movimento não é exclusividade na parte de dentro do Engenhão. Do lado de fora alguns fãs já estão acampados para aguardar a abertura dos portões. É o caso dos universitários Gustavo Zilliotto, de 18 anos, e Bruno Molo, de 19, que vieram de Curitiba exclusivamente para os shows.

As apresentações, que acontecem nos próximos dias 22 e 23, fazem parte da turnê Up & Coming, que passou pelo Peru e pelo Chile no início deste mês (Foto: Henrique Porto/G1)

"Fomos os primeiros a chegar para guardar lugar na fila mesmo. Queremos ficar em um lugar privilegiado", explica Bruno, que comprou ingresso para Pista Prime nas duas apresentações. "A princípio vamos ficar aqui na frente do estádio mesmo, até que surja alguma outra alternativa. Tomara que não chova nos próximos dias", destaca o estudante de Engenharia Elétrica.
Outra preocupação dos jovens é o estoque de comida. "Vamos ver se dura até o fim da jornada", brinca o rapaz, que assistiu a um dos shows paulistanos da turnê no ano passado.

Os universitários Bruno Molo, de 19 anos (à esq.), e Gustavo Ziliotto, de 18, que estão acampados em frente ao Portão Norte do Estádio do Engenhão, no Rio (Foto: Henrique Porto/G1)

DJ na abertura

O responsável por manter o entusiamo do público antes das apresentações será o DJ norte-americano Chris Holmes, que participou do último Festival Coachella, realizado em Indio, na Califórnia, em abril. Amigo pessoal de McCartney, Holmes desembarca no Brasil neste sábado (21), na mesma data que o ex-beatle, e vai apresentar um set antes da aguardada atração principal.

Bem que ele podia ser brasileiro!!!

2011-04-28T06:49:00.000-03:00

Tarde futebolística inesquecível: jogo do Barcelona contra o Real Madrid + narração do Milton Leite na telinha da Globo + transmissão em HD + show e golaço do melhor do mundo, Messi. Resultado: TDB!! É tudo de bom, galera!!

5º Encontro de Beatlemaníacos da Paraíba sacode o Conde!!

2011-04-17T21:23:00.004-03:00

Neste último sábado 16 de abril, tivemos o 5º Encontro dos Beatlemaníacos da Paraíba. O evento aos poucos vai se fixando no calendário da sociedade pessoense e paraibana amante da música dos fabulosos cabeludos de Liverpool. Desta vez, teve lugar na belíssima Granja São Domingos, de propriedade do advogado Elmano Cunha Ribeiro, no município do Conde. Lá pude confraternizar com grandes amigos e gente com quem há tempos eu não me encontrava. Gente bonita, de todas as idades, e pronta para curtir uma feijoada ao som da música da maior banda de todos os tempos.

Bom, quase todo o Molho Inglês, grupo cover dos Beatles do qual participei nos anos 90 ao lado do jornalista Abelardo Jurema, Washington Espínola e Marcelo Leal, esteve presente e mandando ver em versões pra lá de animadas de alguns dos clássicos do famoso grupo inglês. Aqui vai meu abraço e meu carinho a cada um desses músicos tremendos!

Tive o prazer de reencontrar o grande Cristovam Tadeu, que há tempos eu não via, bem como outros amigos do coração, como Robério, Marcos “Rato” Harrison, Petrônio Lennon, Ricardo César, Robério, Wagner, Guilherme Videris, Amália, Andrea e muitos outros. Pude tocar com André, com Vinícius, com o Antônio. Curtimos muito toda a tarde e nos confraternizamos num clima de intensa alegria.
Parabéns ao beatlemaníaco Broto e sua esposa Tânia. Também ao Dr. Elmano. Essa turma mandou bem na organização e seu esforço em tocar pra frente e cada vez mais pro alto esse projeto deve ser exaltado.
Enfim, parabéns a todos os que lá estiveram. Alguém aí falou em iniciar o planejamento para o VI Encontro???

Foi concorrida a posse dos novos conselheiros do TCE-PE

2011-04-17T18:18:00.001-03:00

Meus amigos, reproduzo aqui o texto e algumas fotos do departamento de jornalismo do TCE-PE, a respeito da posse dos novos conselheiros, Dirceu Rodolfo e João Campos, ocorrida no último dia 05 de abril. Nas fotos aqui postadas, eu apareço junto com os empossados e também com o presidente da AUDITORES TCE-PE, Antonio Gomes e seu antecessor, Adolfo Sá.

Em concorrida solenidade que contou com a presença do governador Eduardo Campos e do vice João Lyra Neto, além de outras autoridades, Dirceu Rodolfo de Melo Júnior e João Henrique Carneiro Campos foram empossados, ontem à tarde, nos cargos de conselheiros do Tribunal de Contas, substituindo Severino Otávio e Fernando Correia, respectivamente.

Além do governador e do vice, compuseram a mesa os conselheiros Marcos Loreto (presidente), Teresa Duere (vice), Valdecir Pascoal (corregedor), Carlos Porto (diretor da Escola de Contas) e Romário Dias (Ouvidor), a procuradora geral em exercício Eliana Maria Lapenda de Moraes Guerra e a primeira dama do Estado, Renata Campos, auditora licenciada do TCE.

Também sentaram à mesa de autoridades o presidente do Tribunal de Justiça, desembargador José Fernandes de Lemos, o presidente da Assembleia Legislativa, deputado Guilherme Uchoa, o secretário de Assuntos Jurídicos da Prefeitura do Recife, Cláudio Ferreira (representando o prefeito João da Costa), Aguinaldo Fenelon (procurador-geral de Justiça) e o desembargador Pedro Paulo Nóbrega (representando o TRT da 6ª Região).

ABERTURA - Ao abrir a sessão, o presidente Marcos Loreto passou a palavra ao conselheiro Carlos Porto para fazer a saudação aos novos conselheiros (ver a íntegra do discurso na página 2). Ele falou inicialmente sobre os dois colegas que se aposentaram, Fernando Correia e Severino Otávio, exaltando a convivência que teve com ambos durante mais de 20 anos.

Disse que a aposentadoria de Fernando Correia "é absolutamente legítima e ocorreu no tempo certo" mas fez votos para que ele "continue os seus estudos acadêmicos e volte rapidamente ao exercício da advocacia, profissão que soube exercer com zelo, sabedoria e muita dignidade".

Sobre o conselheiro Severino Otávio, declarou: "Se porventura for convocado para um novo desafio no serviço público de qualquer esfera de governo, não recuse nenhum tipo de missão que lhe proporcione os meios necessários para fazer por sua terra (Bezerros) um pouco mais do que aquilo que foi feito como vereador, professor, prefeito e deputado".

Falaram em seguida Dirceu Rodolfo e João, após o que o presidente Marcos Loreto fez o encerramento da sessão.

Gerência de Jornalismo (GEJO), 06/04/11

Dirceu Rodolfo será conselheiro do Tribunal de Contas de Pernambuco

2011-03-18T07:04:00.001-03:00

Com a aposentadoria de dois conselheiros do Tribunal de Contas de Pernambuco, Fernando Correia e Severino Otávio, uma das vagas será ocupada pelo procurador Dirceu Rodolfo.

Assim que soube da indicação do nome de Dirceu pelo governador, telefonei-lhe dando os parabéns. Dirceu, além de ser uma pessoa muito querida, tem um enorme talento, uma competência ímpar e uma reputação irretocável.

Fora do âmbito do tribunal, Dirceu Rodolfo se rendeu a um grande amor comum: o rock and roll. Guitarrista de ótima pegada, ele volta e meia está rasgando algum clássico do Deep Purple ou do Rush pelas noites de Recife.

Fica aqui meu forte abraço e minha grande satisfação pela indicação do nome do colega ao mais alto cargo dentro da nossa instituição.

Paul McCartney no Brasil (III)

2010-11-28T21:14:00.008-03:00

Em 1974 eu tinha 13 anos. Também tinha um vizinho que gostava de escutar música bem alto. Mas bem alto mesmo. Às vezes, ele chegava a colocar as caixas acústicas em cima do muro da frente da sua casa (naquele tempo os muros eram mais baixinhos rsrsrs) e mandava ver no volume!

Por sorte, seu gosto musical era até bem legal (de qualquer forma, mesmo que esse tal vizinho tivesse um gosto diverso do meu, naquela época não havia axé, nem sertanejo, nem pagode, nem forró enlatado, nem sertanejo universitário, portanto, disso aí eu estava livre rsrsrsrs).

Ele tocava mesmo uns LP's bem legais: Barrabas, Santana, Terry Winter, Pholhas e vários outros discos. Havia um disco em particular que eu gostava bastante, sempre que ele colocava pra tocar. Um dia, conversando com ele, descobri que disco era aquele que eu tanto gostava. Era o Band On The Run, disco então mais recente de Paul McCartney. Pronto! Nesse dia, minha vida mudou. Um ano depois eu já estava colecionando os discos de Paul e dos Beatles feito um louco. E não só os discos, mas tudo o que saía deles nas revistas, livros, etc.

Quando pequeno, eu escutava os Beatles pela rádio, conhecia as músicas mais populares, mas até então era uma coisa mais, digamos, normal. Minha mãe tinha os discos Help e o Álbum Branco (que eu nem gostava muito!!!).

Quando soube que o Band On The Run era um disco do ex-beatle canhoto, foi como se tudo fizesse sentido. Fiquei louco! Pedi o disco emprestado. Gravei pra mim. Começou a minha mccartneymania particular. E a beatlemania veio a reboque. De lá pra cá, muita coisa aconteceu. Paul e os Beatles só ficaram cada vez mais importantes na minha vida. Os Beatles eu não tinha mais como ver ao vivo. Mas Paul eu consegui. Estive bem no meio da fantástica plateia de 183 mil pessoas que o viram tocar em abril de 1990, no Maracanã. Eu e meus 182.999 amiguinhos de noitada entramos até para o Livro Guinness de Recordes.

Na noite de domingo 21 de novembro de 2010, quando Paul martelou ao piano os primeiros acordes de "1985", uma das músicas que mais gosto do Band On The Run, em pleno estádio do Morumbi, eu não me contive. A emoção tomou conta de mim. Peguei o celular e, dali mesmo, com o Paul McCartney na minha cara, liguei para minha irmã, em João Pessoa. Ela, assim como eu, adora essa música. De que adiantam as coisas boas da vida se a gente não puder compartilhar? Claro que a emoção tomou conta da gente. Era o Paul, caraca, cantando "1985"!!!! Pensei no começo de tudo, lá em 1974...

Durante o show inteiro, eu gritava feito um menino. E feito um menino em transe, completamente maravilhado, curti cada minuto das quase três horas dos dois shows que Paul McCartney (o homem é definitivamente uma lenda viva) deu de presente aos mais de 65 mil fãs que estiveram no Morumbi em cada noite (dias 21 e 22).

Até hoje Band On The Run continua sendo meu disco preferido do Paul. E ele tocou um monte de músicas desse disco (Band on the run, Jet, Mrs. Vandebilt, Let me roll it, 1985). Foi tudo de bom.

E haja momentos inesquecíveis: Live and Let Die dispensa comentários (pra mim, o ponto alto de todos os shows de Paul), a abertura com Venus and Mars/Rock Show/Jet (a mesma abertura do álbum triplo Wings Over America, de 1976), as várias músicas da época dos Beatles e, claro, o próprio Paul, que é uma figuraça no palco. Suas caras e bocas, seu "Tudo bem in the rain?" ou o "Chove, Chuva" que ele mandou, ou ainda o "Oh São Paulo", encantaram e cativaram a plateia.

Valeu demais ver os balões brancos em Give Peace A Chance, a homenagem aos dois amigos, Lennon e Harrison, o estádio cantando todas as músicas junto com ele... Ah, a dancinha do baterista Abe Laboriel em Dance Tonight. O refrão poderoso e fantástico de Hey Jude. Canções como Day Tripper, Obladi Oblada, Helter Skelter, Let it Be, e muitas outras, foram destaque em um show onde o cara - sim, Paul é "o" cara" -, que já passou dos 68 anos, mostrou que, de alguma forma, descobriu a fonte da juventude. Ele é só energia, alegria juvenil e dedicação completa à sua plateia - por duas noites seguidas e por três horas de show em cada noite...

Ao final do primeiro show, McCartney levou um tombo feio, mostrado nos enormes telões. Mas ele se levantou rápido e continuou saindo, rindo e correndo! Efeito da fonte da juventude. Nos anos 60, quando os Beatles explodiram, ninguém poderia imaginar um artista de quase 70 anos fazendo o que McCartney fez em São Paulo. Ele mostrou que, ao fazer aquilo de que gostamos, com entrega, alegria e prazer, podemos nos manter jovens e cheios de vida. O físico pode não aparentar. O físico pode até reclamar. Mas é o espírito quem tem que permanecer jovem. Sempre. Lições de McCartney.

Enfim, dois shows pra não esquecer nunca mais. Obrigado, Macca!

As fotos abaixo foram tiradas por mim no dia do primeiro show de McCartney (21 de novembro). Sua utilização é permitida desde que citada a autoria. Detalhe importante: eu e meu amigo Renato (daqui de Recife) assistimos ao show juntamente com o guitarrista Marcelo Gross, do Cachorro Grande, gente finíssima!

As fotos em que eu apareço, devidamente paramentado com a minha "Rubber Soul" T-Shirt (que fez um sucesso e tanto no Morumbi rsrsrsr) foram tiradas por meu amigo Renato e por um recém-conhecido da plateia.

Paul McCartney no Brasil (II)

2010-11-28T18:30:00.001-03:00

Reproduzo abaixo a matéria escrita para o G1 relativa ao segundo show do ex-beatle no Morumbi, na última segunda-feira, 22 de novembro:

McCartney traz surpresas no 2º show em SP

Ex-beatle abriu a apresentação com 'Magical mystery tour'.
Ele fez piadas com a chuva que caiu durante o dia na cidade.

Henrique Porto e Shin Oliva Suzuki Do G1, em São Paulo

Parecia a receita para o desastre. A forte chuva que caiu sobre São Paulo na segunda-feira (22) complicou o trânsito e a chegada ao Estádio do Morumbi para o segundo show de Paul McCartney na cidade. A perspectiva era de que o público assistiria aos clássicos escritos pelo ex-beatle incomodado pelo tempo úmido. Mas veio a trégua e felizmente só ficaram as piadas de Paul com o pouco que ainda chovia.

Após a surpresa na abertura com "Magical mystery tour" - já que nos demais shows no país o cantor havia iniciado com a dobradinha em medley "Venus and Mars" e "Rock show" - o ex-beatle perguntou em português "tudo bem com a chuva?" E respondeu rindo aos gritos dos fãs: "Chove chuva". Mais tarde fez graça com a rima de uma frase meio português meio inglês: "Tudo bem in the rain? [na chuva]".

Paul McCartney abriu a apresentação com 'Magical mystery tour'. (Foto: Flavio Moraes/G1)

Paul ainda reservaria outras surpresas para o setlist de 2h48, como a inclusão da balada "Bluebird", originalmente gravada em parceria com a eterna musa Linda (e outras canções retiradas do álbum "Band on the run", reeditado com material bônus este mês), além das músicas "Got to get you into my life", "I'm looking through you" e "Two of us", todas dos Beatles. Em "Paperback writer", revelou ao público que estava com a guitarra usada originalmente na gravação da faixa.

Perto do fim do show, McCartney convidou ao palco quatro adolescentes, incluindo as meninas Ana e Elisa, que já haviam participado do show de Porto Alegre, quando o músico autografou o braço das duas. De forma bem humorada, lamentou não poder fazer o mesmo em todos aqueles que exibiam o pedido em cartazes na plateia. Ele teve ainda outra demonstração de tietagem explícita quando uma fã soltou um grito histérico - ao modo das fãs da primeira onda da Beatlemania nos anos 60. Paul reagiu com humor, fazendo cara de assustado.

Antes de deixar o palco, deu mais um autógrafo, desta vez no encarte de um "White album" arremessado sobre o palco.

No bis, como no show anterior, Paul interpretou "Day tripper", "Lady Madonna" e "Get back", deixando "Yesterday", "Helter Skelter" e "Sgt. Pepper's lonely hearts club band / The end" para fechar a noite, à 0h30. Antes de deixar o palco, distribuiu autógrafos e se despediu em português: "Até a próxima". Também levou para casa um cachorrinho branco de pelúcia atirado por algum fã.

Trânsito e chuva
Muitas pessoas tiveram dificuldades para chegar ao estádio a tempo devido ao engarrafamento, que chegou a 216 km nesta segunda, o segundo pior registro do ano.

Mais cedo, a forte chuva que caía na região do Morumbi impediu o cantor de fazer a passagem de som, que estava prevista para as 15h. Antes da abertura dos portões, às 17h40, o público enfrentou longas filas ao redor do estádio e tentou se proteger com capas e guarda-chuvas.

Veja o setlist completo da segunda apresentação de Paul McCartney em São Paulo:

- "Magical Mystery Tour"
- "Jet"
- "All my loving"
- "Letting go"
- "Got to get you into my life"
- "Highway"
- "Let me roll it"
- "The long and winding road"
- "1985"
- "Let'em in"
- "My love"
- "I'm looking through you"
- "Two of us"
- "Blackbird"
- "Here today"
- "Bluebird"
- "Dance tonight"
- "Mrs. Vanderbilt"
- "Elenor Rigby"
- "Something"
- "Sing the changes"
- "Band on the run"
- "Ob-la-di, ob-la-da"
- "Back in the USSR"
- "I've got a feeling"
- "Paperback writer"
- "A day in the life" / "Give peace a chance"
- "Let it be"
- "Live and let die"
- "Hey Jude"
Bis 1:
- "Day tripper"
- "Lady Madonna"
- "Get back"
Bis 2:
- "Yesterday"
- "Helter skelter"
- "Sgt. Pepper's lonely hearts club band / The end"

Paul McCartney no Brasil (I)

2010-11-28T18:01:00.004-03:00

Meus caros amigos! Estou de volta depois de uma Viagem Mágica e Maravilhosa (!!!) até a maior cidade da América Latina para rever em pessoa o maior artista vivo deste planeta: Sir James Paul McCartney!!!!

Primeiro, agradeço a Deus a oportunidade, o privilégio e a alegria de poder reviver o sonho. O sonho fantástico dos Beatles. O sonho de estar diante de Paul McCartney, mais uma vez, para ver e ouvir este que é um dos músicos, cantores e compositores cuja obra e história já está gravada para a eternidade na memória coletiva como um dos legados mais fabulosos que um ser humano já foi capaz de produzir.

Vi McCartney ao vivo no domingo dia 21 de novembro e na segunda, dia 22, no estádio do Morumbi. Com esses dois são cinco shows ao todo (vi o ex-beatle duas vezes em 1990, no Maracanã e uma vez em 1993, no Pacaembu). Aos poucos começa a cair a ficha e a gente vai se soltando e conseguindo transformar em palavras o que foi ter estado em São Paulo pra ver a Up And Coming Tour neste fim de novembro.

Inicialmente, reproduzo aqui a matéria que saiu no portal G1 contando como foi o show do domingo, 21 de novembro. Faço isto por compartilhar o tom, a percepção e os detalhes com os autores do texto. Nas próximas horas, vou postar outras impressões bem pessoais assim como algumas das melhores fotos que consegui tirar.

Mas, vamos à matéria do G1, sobre o 1° show de McCartney no Morumbi.

Em noite de lua cheia, Paul McCartney mostra o segredo da felicidade em SP

Bem humorado, ex-Beatle esbanjou carisma e saúde durante show de 3h.
Capital paulista recebe novo show nesta segunda-feira (22), no Morumbi.

Gustavo Miller e Marcus Vinícius Brasil Do G1, em São Paulo

Neste ano, o estádio do Morumbi recebeu shows de artistas internacionais dos mais variados estilos, como Black Eyed Peas, Metallica, Rush, Bon Jovi e Coldplay. Coube a Paul McCartney realizar o último de 2010 no local. E a impressão que se teve na madrugada deste domingo (21), após quase três horas de hits do ex-Beatle, é que cada fã desses grupos resolveu ir à casa do São Paulo Futebol Clube para privilegiar o bom e velho Macca.
Em sua volta ao Brasil duas semanas depois da apresentação em Porto Alegre, Paul esbanjou bom humor, talento e saúde, emocionando e divertindo diversas gerações de seguidores dos Beatles. Era aquela que acompanhou a beatlemania in loco (os senhores), a que conheceu os discos dos meninos de Liverpool via coleção do pai (os adultos), a que baixou a discografia da banda no Napster (os jovens) e a que aprendeu a tocar os sucessos da banda em guitarras e baterias de plástico dos videogames (as crianças).

Nesta segunda-feira (22) tem mais, com um outro show esgotado de McCartney no mesmo Morumbi - que terá um presente se tiver novamente a bela lua cheia que se manteve atrás do palco na noite da primeira apresentação paulistana.

O show

O inglês consegue fazer com que as três horas de apresentação passem depressa. Antes que as pernas comecem a doer, o primeiro bis já começou. Do início, com a dobradinha “Venus & Mars / Rock show”, até o encerramento ao som de “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band”, todos parecem hipnotizados pelo carisma e bom humor de McCartney.
A primeira vez que sentou ao piano foi para tocar “Long and winding Road”, oitava música do repertório. Antes de se levantar, ainda embalou “1985”, “Let em in” e “My Love” – essa última dedicada aos casais de namorados (ele ainda explicou que a compôs para sua “gatinha” Linda)
Quem foi ao show de Porto Alegre teve a sensação de déjà vu neste momento. É assim mesmo, pois apesar de um improviso ou de outro, McCartney realiza praticamente sempre a mesma apresentação.
Sim, ele vai ler o teleprompter, disparar expressões locais ("galera" e "paulistas" dessa vez) e dizer que vai tentar aprender português. E, sim, o ex-beatle irá fingir que o volume de “Live and let die” é muito alto para a sua idade ao final da canção que abusa da pirotecnia. Mas isso não é nada ruim: com um repertório que inclui 20 canções daquela que é a maior banda de todos os tempos e com um charme irresistível, Paul pode se dar ao direito de se repetir.

'Venus and mars/Rock show', 'Jet' e 'All my loving' abriram apresentação. (Foto: Daigo Oliva/G1)

E pode ter certeza existe quem pagaria para ver um (mesmo) show diariamente dele, se isso fosse possível. E pode ter certeza que essa pessoa choraria toda vez que Paul dedicasse “Something” ao seu amigo George Harrison e lembrasse de John Lennon antes de “Here today”.
Como surpresas do show paulistano, uma chuva de balões brancos tomou conta do Morumbi durante “Give peace a chance” e McCartney também brincou de regente diversas vezes com o coro de 64 mil vozes, chegando a improvisar uma música que poderia se chamar “Ô, São Paulo”.
O show teve dois bis. O primeiro emendou “Day tripper”, “Lady Madonna” e “Get back”, enquanto o segundo veio com “Yesterday” e “Helter skelter” – com Paul esbanjando uma voz de dar inveja.
A saúde do ex-beatle, aliás, é um capítulo à parte. Se um dia imaginou que chegaria aos 64 anos sem cabelos e frágil, aos 68 Paul é menino, que arrisca uns piques pelo palco e até uns pulos durante “Mrs Vandebilt”.
A disposição é tanta que, ao sair do palco, ele escorregou e caiu feio, ao vivo para os dois impressionantes telões de alta definição que acompanham a turnê. O tombo não foi suficiente para tirar o bom humor do ex-beatle, que deu um pulo e saiu todo sorridente, despedindo-se com um ursinho de pelúcia debaixo do braço.

Veja o setlist completo da primeira apresentação de Paul McCartney em São Paulo:

- "Venus And Mars" / "Rock show"
- "Jet"
- "All my loving"
- "Letting go"
- "Drive my car"
- "Highway"
- "Let me roll it / Foxy lady"
- "The long and winding road"
- "1985"
- "Let 'em in"
- "My love"
- "I've just seen a face"
- "And I love her"
- "Blackbird
- "Here today"
- "Dance tonight"
- "Mrs. Vandebilt"
- "Eleanor Rigby"
- "Something"
- "Sing the changes"
- "Band on the run"
- "Ob-la-di, ob-la-da"
- "Back in the U.S.S.R."
- "I've got a feeling"
- "Paperback writer"
- "A day in the life" / "Give peace a chance"
- "Let it be"
- "Live and let die"
- "Hey Jude"
Bis 1:
- "Day tripper"
- "Lady Madonna"
- "Get back"
Bis 2:
- "Yesterday"
- "Helter skelter"
- "Sgt. Pepper's lonely hearts club band"

Próxima Parada - São Paulo (Paul McCartney no Morumbi)!

2010-11-19T06:06:00.000-03:00

A Rede Globo-NE tinha agendado uma entrevista comigo e com meus amigos beatlemaníacos de Recife mais chegados, ontem à noite aqui na minha casa. A ideia era registrar o clima de expectativa e preparação para os showzaços de Paul McCartney em São Paulo. Um imprevisto de última hora fez com que a equipe de reportagem fosse desviada de sua rota para ir cobrir alguma matéria relacionada com o ENEM e que teria que ir ao ar ainda nesta noite de quinta-feira no Jornal Nacional. Resultado: não foi feita a matéria.

Mas foi um excelenete pretexto para reunir a turma toda e escutar Paul e os Beatles até umas horas e entrar no clima. Vieram a Cláudia (Zeca Camargo, lóógico) Tapety, Talma, Zoca, Cláudio, Gustavo, Llenira, Heloisa e outros amigos...
O apartamento que já é pequeno... ficou menor rsrsrsrs Mas que curtição que foi...

E já está marcada a volta, para quando formos assistir ao especial da Globo!

Bom, meu avião parte às 11:28 de hoje. Vamos eu e Fátima (que também estava na reunião de ontem, claro, tirando as fotos e agitando geral) sem escalas ao encontro de Sir Paul McCartney!!!

Imagens do Rush Cover na Livraria Cultura

2010-11-18T23:32:00.000-03:00

Amigos, aí vão algumas imagens obtidas através da lente de Fátima Lira de momentos do pocket show da Rush Cover, quinta-feira dia 11, na Livraria Cultura, em Recife.

O set list tinha:

1.Bravado
2. The Pass
3. Open Secrets
4. Subdivisions
5. Between The Wheels
6. Distant Early Warning
7. Natural Science
8. YYZ
9 Tom Sawyer

Eu, Eduardo e Walter fizemos o possível para tirar um som decente do modesto equipamento instalado no auditório da Cultura. Valeu ter reencontrado a galera amiga e reforçar a promessa de retornar em breve à capital pernambucana para um show completo, que deverá ocorrer nos primeiros meses de 2011.

Zeca Camargo fala com Cláudia Tapety para o Fantástico!

2010-11-15T19:21:00.001-03:00

Passou no Fantástico de ontem (14 de novembro)! O Zeca Camargo achou nossa querida Cláudia Tapety, a maior McCartneymaníaca de Recife, do Brasil e quiçá do planeta, em plena Buenos Aires, na entrada do estádio do River Plate. Nossa amiga se preparava para assistir a mais um show de Paul McCartney quando o sortudo Zeca Camargo (que conseguiu entrevistar o ex-beatle há poucas semanas em Londres) achou a brasileira no meio dos hermanos.

Bom, domingo que vem estaremos todos no Morumbi, em São Paulo, para ver o sonho se realizar de novo diante de nossos olhos! Eu vou estar lá. Cláudia Tapety idem, lógico (só para usar o termo preferido dela na conversa com o Zeca)!!!

Paul McCartney emociona 50 mil em Porto Alegre!!

2010-11-08T05:59:00.002-03:00

Esta matéria é reproduzida integralmente (inclusive as fotos) do portal G1 (reportagem escrita por Henrique Porto)!

A espera acabou. Depois de 17 anos sem se apresentar no Brasil, o ex-beatle Paul McCartney deu fim ao longo jejum com um show de três horas de duração no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, na noite deste domingo (7). Já seria histórico apenas por ter sido esta a primeira performance de Paul em terras gaúchas, mas o cantor surpreendeu até mesmo sua própria equipe ao convidar duas meninas da plateia para subir ao palco próximo ao fim do show.

Paul no momento em que autografa o braço da menina Elisa. Ela havia escrito um cartaz explicando que vai imortalizar o 'presente' do ex-beatle cobrindo seu nome com uma tatuagem. (Foto: Henrique Porto/G1)

"Não me culpem. Cada uma quer um autógrafo no braço para que possam cobrir com uma tatuagem. Tragam-nas aqui", disse o músico para o até então incrédulo estádio. E sob os cerca de 50 mil olhares que lotavam o lugar, assim o fez.

Fã ganha o abraço de Paul antes de deixar o palco. Apresentação contou com 36 músicas e durou três horas (Foto: Henrique Porto/G1)

Mas mesmo antes do momento insólito, Sir Paul McCartney já havia brindado o público com outras surpresas. Como quando entrou no palco, às 21h10, com a dobradinha "Venus and Mars/Rock show" seguida por "Jet", esta última do recém-relançado álbum "Band on the run", de 1974. Vestido com um paletó azul marinho, calça escura, camisa branca e suspensórios, Paul foi logo tratando de exibir seu bom português para pista, cadeiras, camarotes e arquibancadas: "Oi, tudo bem? Boa noite, Porto Alegre! Boa noite, Brasil!".
Durante todo o espetáculo, fez questaõ de tomar muito cuidado com o idioma, sempre caprichando na pronúncia das palavras. Anunciou boa parte das canções na língua local e repetiu com o público, de maneira bem humorada, o bordão "Ah! Eu sou gaúcho!". Ainda repetiria as expressões típicas "Bah, tchê!" e "trilegal" para delírio dos porto-alegrenses.
O repertório contou sucessos de todas as fases da carreira de McCartney, incluindo o pouco conhecido projeto Fireman, que mantém em parceria com o produtor Youth. Mas a predominância foi mesmo das canções dos Beatles, como "All my loving", "Hey Jude", "Yesterday", "Blackbird" e "Eleanor Rigby", entre outras -- ele já havia revelado ao apresentador Zeca Camargo que nunca incluiu tantas canções da ex-banda em seus shows como atualmente.
Apesar de velhas conhecidas, fez com que algumas das músicas parecessem especiais. "Será a primeira vez que toco esta no Brasil", disse antes de "O-bla-di, o-bla-da". Com ar nostálgico, revelou em "Paperback writer": "Esta guitarra foi a mesma utilizada para gravar a canção original".
Também não faltaram homenagens aos ex-companheiros John Lennon e George Harrison. Do primeiro, Paul tocou "A day in the life" e "Give peace a chance". Também canta "Here today", de canção do álbum "Tug of war" composta em homenagem ao ex-beatle assassinado em dezembro de 1980. Já Harrison foi lembrado com "Something", embalada por imagens de arquivo no telão. O banquete para os beatlemaníacos estava completo.
Curioso é constatar como reage a plateia a cada canção do repertório clássico. São abraços, gritos, pulos, braços erguidos, sorrisos e lágrimas ao mesmo tempo. De gente de todas as idades. E isso faz refletir: que outro artista do showbizz ainda consegue provocar essa variedade de sensações?

Inteiro
Aos 68 anos, Paul McCartney mostra que está inteiro. Canta com uma energia que impressiona. Mesmo nas canções que mais exigem de sua garganta, ele pouco falha. Se entrega em todos os números como se estivesse começando a turnê agora. Além disso, consegue se revezar entre bandolim, baixo, guitarra, piano e uklelê (uma espécie de cavaquinho) demonstrando intimidade com cada um deles.

Repertório do ex-beatle incluiu hits como 'Yesterday', 'Hey Jude' e 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' (Foto: Franco Rodrigues/Divulgação RBS)

A banda também é competente. Formada por Abe Laboriel Jr. (bateria), Brian Ray (baixo e guitarras), Rusty Anderson (guitarra) e Paul Wix Wickens (teclados), os músicos dão uma sonoridade de "garagem" a algumas das canções mais roqueiras do ex-beatle. Por outro lado, acertam nos timbres e nos arranjos econômicos para canções mais rebuscadas, como "My love" e "Live and let die".
Há apenas o mínimo de efeitos pirotécnicos e cênicos, o que é outro ponto positivo. Com o repertório que tem nas mãos, Paul McCartney só precisa de amplificadores e microfones. Aliás, este último item também se torna dispensável, uma vez que o público leva quase todo o show no gogó, junto com o ídolo.
Da estrutura do palco, o destaque são os dois gigantescos telões verticais de alta resolução que reproduzem imagens de Paul McCartney e da banda do tamanho de um prédio de 5 andares. Em shows realizados em estádios, tal recurso torna-se grande aliado.
Agora é aguardar o retorno do ex-beatle ao Brasil nos dias 21 e 22 deste mês, quando de apresenta no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Antes, faz escala em Buenos Aires, onde se toca nos dias 10 e 11.

Vestindo terno e camisa branca, o ex-beatle Paul McCartney começou o show no estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, às 21h10 deste domingo (7). McCartney abriu a apresentação tocando 'Venus and Mars rockshow' (Foto: Franco Rodrigues/Divulgação RBS)

Veja o setlist completo da apresentação de Paul McCartney em Porto Alegre:
1- "Venus And Mars/Rock show"
2- "Jet"
3- "All my loving"
4- "Letting go"
5- "Drive my car"
6- "Highway"
7- "Let me roll it / Foxy lady"
8- "The long and winding road"
9- "Nineteen hundred and eighty-five"
10- "Let 'em in"
11- "My love"
12 - "I've just seen a face"
13- "And I love her"
14- "Blackbird"
15- "Here today"
16- "Dance tonight"
17- "Mrs. Vandebilt"
18- "Eleanor Rigby"
19- "Something"
20- "Sing the changes"
21- "Band on the run"
22- "Ob-la-di, ob-la-da"
23- "Back in the U.S.S.R."
24- "I've got a feeling"
25- "Paperback writer"
26- "A day in the life / Give peace a chance"
27- "Let it be"
28- "Live and let die"
29- "Hey Jude"

Bis 1:
30- "Day tripper"
31- "Lady Madonna"
32- "Get back"

Bis 2:
33- "Yesterday"
34- "Helter skelter"
35- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
36- "The end"

Paul McCartney está no Brasil!!

2010-11-07T16:42:00.000-03:00

O maior músico e compositor da história da música popular desembarcou ontem em Porto Alegre. O Ex-Beatle se apresentará dentro de poucas horas para um público que o espera faz 17 anos! E, nos dias 21 e 22 próximos será a vez dos shows de São Paulo.

As fotos acima (obtidas junto à imprensa brasileira) registram o momento de sua chegada e os fãs na entrada do estádio Beira-Rio, agora há pouco.

Paul McCartney, com 68 anos de idade, mostra uma energia e uma vitalidade invejáveis. O homem ainda é capaz de sacudir estádios dia após dia, em shows que duram quase três horas.

Ver esse cara ao vivo é um privilégio. Eu já o vi em três apresentações (duas no Rio, em 90 e uma em São Paulo, em 93). Mal posso esperar pelo momento de vê-lo de novo.

Rush Cover na Cultura (Recife) próximo dia 11 de novembro

2010-11-07T09:59:00.000-03:00

Pra curar a ressaca de um show do Rush (ainda tão fresquinho na memória de quem foi), só mesmo outro show do Rush. Ou então do Rush Cover!

Após os espetáculos arrasadores que Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart fizeram aqui no Brasil há poucos dias, nada melhor do que matar as saudades curtindo um pocket show com o Rush Cover no simpático palco da Livraria Cultura, no Paço Alfândega, em Recife.

Eu, Walter Guimarães e Eduardo Montenegro nos apresentamos na quinta-feira, dia 11 de novembro, para o seleto público que costuma frequentar a famosa livraria, que fica ali bem pertinho do Marco Zero da Veneza brasileira.

O show terá 1 hora de duração e será gratuito (leve 1 kg de alimento não perecível, quem puder). Com início previsto para as 19:00, vamos reviver alguns dos clássicos do trio canadense em noitada de muito som e energia.

Vale chegar cedo pra garantir um lugar na plateia. O primeiro cover do Rush do Brasil já está contando as horas para reencontrar o público recifense!

Emerson Fittipaldi pilota lotus nas ruas de São Paulo

2010-11-03T19:06:00.001-03:00

Ontem bem cedo eu voltei no tempo... Liguei a TV e dei de cara com Emerson Fittipaldi, ao vivo, pilotando a famosa Lotus preta - aquela que lhe deu a primeira vitória na F1, em 1970, e o primeiro título mundial da categoria, em 1972 - pelas ruas de São Paulo.

Foram imagens que me remeteram diretamente ao meu tempo de guri. Foi vendo aquela Lotus aos domingos pela manhã que me tornei fã da F1. Até hoje, esse é o carro da F1 que mais achei bonito.

Como queria ter estado perto pra ver o "Rato" entrar naquela máquina e acelerar como nos velhos tempos. Os bons tempos da F1.

Valeu Emerson! E vocês, meus amigos, curtam as imagens acima. É uma linda máquina ou não?

Paul McCartney em São Paulo: tá chegando a hora!!!! Eu vou! E vocês??!!

2010-10-28T13:43:00.001-03:00

Cranberries no Recife - 22 de outubro de 2010

2010-10-23T18:43:00.003-03:00

Se há uma banda que eu curto mas que não imaginava um dia ver ao vivo por aqui era o Cranberries! Mas a banda irlandesa liderada pela bela Dolores O'Riordan resolveu me dar (e ao seu enorme público na cidade, a julgar pelo show lotadaço de ontem) esse super-presente. O resultado, uma noite vibrante, de muita luz, som e festa no Chevrolet Hall. Claro, além dos recifenses tinha gente de tudo quanto é lugar, na verdade!

Os Cranberries, pra mim, sempre foram uma espécie de The Smiths de saias (outra banda da qual sou fã). As melodias são ótimas, refrões que arrebatam, letras que os fãs sabem de cor, temas que vão direto ao coração, e muita guitarra, bateria e uma voz inconfundível conduzindo tudo. Arrematando a mistura, os efeitos e detalhes dos teclados e das produções dos seus discos sempre caprichadas.

No show sobraram clássicos: Zombie, (a sensacional abertura com) Analyse, Linger, Just my imagination, Ode to my family e Animal Instinct (uma das que mais gosto), por exemplo.

Destaque também para a energia intensa e avassaladora de músicas como Desperate Andy e Salvation (essa quase põe o Chevrolet Hall abaixo). Pontinha de tristeza só porque não incluíram no set list Shattered e Delilah, outras das melhores da banda. Mas nada que mereça mais do que uma breve menção...

A posição privilegiada (consegui um lugar praticamente junto à grade, bem no meio dos mais fanáticos) me permitiu tirar algumas boas fotos, as quais reproduzo aqui no blog. Encontrei-me com meu amigo e colega de trabalho do tribunal, o Inspetor de Obras Fernando Rolim, que também curtiu pra valer o showzaço dos Cranberries. Na primeira foto aparecemos os dois, extasiados depois da overdose de cranberries rsrsrsrs.

As curiosidades: um cara do meu lado agitava freneticamente (até atrapalhando algumas fotos que tentei tirar) um cartão com os bonequinhos (símbolo da banda) até que conseguiu atirá-lo no palco. A Dolores recolheu os bonequinhos e ainda brincou com eles (dá pra ver nas fotos).
Já o sortudo que estava na minha frente conseguiu agarrar a pulseira que a Dolores jogou para a plateia, depois posou todo satisfeito (e com razão) para a foto que tirei. Confesso que, mesmo não sendo chegado àquele tipo de adereço rsrsrsrs, não acharia ruim ter conseguido o pequeno, mas valiosíssimo, troféu...

Dolores está em forma. Bonita como nunca, com pleno domínio do que faz e em sintonia constante com a galera. A banda tocou firme e segura o tempo todo, garantindo uma base poderosa e contagiante. Não posso falar muito de como estava o som, pois as milhares de vozes simplesmente cobriam tudo!

Enfim, mais um show pra deixar saudades...

Curtam as fotos. Se as reproduzirem em algum blog ou site, favor indicar a autoria ou fonte.

Rush na Apoteose - 10 de outubro de 2010 (Álbum de Fotos)

2010-10-21T18:27:00.003-03:00

O Rio de Janeiro continua lindo! E muito bem frequentado! No último dia 10 de outubro fui até lá conferir o show de uma das bandas que eu mais curto: o trio canadense Rush. É, aquele da musiquinha do McGyver, para quem não é iniciado, rsrsrs

Posto, aqui, as fotos que tirei do show. Tive a enorme alegria de assitir ao espetáculo a poucos metros dos caras. Uma sensação indescritível. Quase três horas de muito som, de grandes músicas e de três instrumentistas absolutamente perfeitos em cima do palco. Inesquecível!

Ah, a galerinha que aparece nas fotos são o meu sobrinho Júnior, meu amigo e irmão camarada de João Pessoa, o André, meu colega de trabalho, o Eduardo (de lá do TCE), a esposa do Eduardo, e um cara super-legal que conheci lá, o Harley!!

Para ver melhor as fotos é só dar um clique nelas!

Rush no Rio de Janeiro - o sonho foi de novo realidade!

2010-10-21T17:55:00.004-03:00

Tive a imensa alegria de curtir o show do Rush no último dia 10 de outubro na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro. Gosto de escrever minhas próprias resenhas sobre os shows e eventos aos quais assisto. Mas, desta vez, vou fazer diferente. É que eu li um texto tão legal do jornalista Jamari França, em seu blog Jam Sessions, que resolvi reproduzi-lo aqui, com a devida licença. Meu caro Jamari, permita-me discordar só um pouquinho de você quanto ao Bon Jovi, banda que tem umas canções até bem legais rsrsrsrs No mais, valeu, cara! Excelente resumo do que rolou no showzaço desse incrível trio canadense e que eu tomo a liberdade aqui de dividir com minha galera amiga!

Rush serve do bom e do melhor na Apoteose

Geddy Lee - Fotos de Licias Santos

Com apenas 48 horas de intervalo entre um e outro, os cariocas assistiram a irrelevância e a relevância da história do rock na Praça da Apoteose. De Bon Jovi a Rush existe uma diferença de anos luz, o trio canadense mostrou o rock em sua plenitude, maduro, seguro, de qualidade, trilha sonora da vida de quatro gerações, porque havia quarentões, cinquentões, trintões e daí para baixo até adolescentes extravasando com gritos, pulos e palavrões a alegria de estar vendo músicas importantes em suas vidas por três excelentes músicos que, ainda bem jovens, decidiram dedicar a vida ao rock'n'roll.

Alex Lifeson

Em três horas de show - das 20h às 23h - com um intervalo de 20 minutos "porque somos velhos," como disse Geddy Lee, ou para "tirar água do joelho," como anunciou um locutor, eles foram de uma ponta a outra de sua carreira fonográfica, de Snakes & Arrows, de 2007, a Rush, o primeiro, de 1974. Apontaram até para o futuro próximo, com Caravan e Brought Up To Believe, canções do álbum Clockwork Angels, com lançamento marcado para abril de 2011. Na saida vi muita gente elogiando a vitalidade dos velhinhos. Geddy e Alex emplacaram 57 anos e Neil Peart 58, no total 172 anos de rock`n`roll!!

Neil Peart

Daí a turnê se chamar Time Machine, uma máquina no tempo simbolizada no palco por relógios de todos os tipos, até mesmo desenhados na bateria de Neal Peart. A turnê também celebra o LP Moving Pictures, de 1981, tocado na íntegra na segunda parte. Vale destacar de saída, a luz do concerto, sem dúvida a melhor mostrada este ano num palco brasileiro. Uma espécie de polvo suspenso com seis tentáculos articulados, secundado por dezenas de moving lights e spots que davam efeito espacial às vezes, psicodélico em outros momentos, secundado por recursos seculares do music business como labaredas, explosoes e fumaça, além dos obrigatórios telões de leds de altississima definição.

O polvo da luz

No começo, meio e fim, filmes cômicos com a banda disfarçada de dono de bar, cinegrafista, diretor de clipe e como eles mesmos, tietados no final por dois atores de comédia de Hollywood, Jason Segel e Paul Rudd, bancando os bicões, que invadem o camarim e um deles abocanha um sanduíche que tem um aviso escrito que é de Peart. No começo e no meio, os filmes incluem a música que a banda vai atacar em seguida, no inicio Spirit Of The Radio e, no meio, Tom Sawyer.

Geddy Lee como diretor de clipe num dos filmes

No intervalo, quando estava na sala de imprensa tomando uma água e descansando os pés, um leitor gritou lá de fora pela janela, "Jamari, não vai meter o pau!". Não há como, amigo, só alguém de ovo muito virado para falar mal do Rush. Não há novidades na música, sequer na execução e nem no direcionamento musical - as novas do próximo disco seguem o padrão guitarreiro retomado nos anos 90 - mas a consistência do repertório torna irrelevante tais cobranças. Geddy Lee, com oclinhos escuros o tempo todo, pilota teclados - Roland X7 e OBX ou Moog, alem de baixo de pedal e efeitos ligados com os pes - seus baixos Fender Jazz Bass e canta com aquele timbre agudo personalisismo, faz muitos solos frenéticos de baixo com os dedos, não usa palhetas (imagina o tamanho dos calos).

O marcador da Time Machine

Alex Lifeson faz suas guitarras - Gibson Les Paul, Gibson 355, Telecaster e uma outra - se multiplicarem nas bases com distorções trovejantes e efeitos midiados e nos solos, nem curtos nem longos, na medida certa, executados com maestria. Neil Peart, com fones o tempo inteiro, pilota seu kit de bateria com extrema competência, é um dos maiores de todos os tempos, sem olhar para o público, muito concentrado no que está fazendo. No seu solo, de uns bons 10 minutos, a bateria gira, mas ele fica parado, e tem todo tipo de tambor e prato, além de um grande pad eletrônico para efeitos. Na parte final, parece ter um sample de metais de big band num dos pads, porque um splash de sopros coincide com suas porradas, mas no telão aparece uma animação de robô tocando batera num big band de jazz. Sensacional.

O repertório é o mesmo da turnê inteira. Se tivesse que criticar alguma coisa seria esse aspecto. Muitos músicos sempre dizem que repetir as mesmas músicas noite após noite acaba fazendo com que aquilo fique mecânico. Não senti isso no concerto, muito menos a platéia, que juntou sua voz à de Geddy em grande parte do setlist. Até mesmo nas instrumentais, YYZ, de Moving Pictures, e La Villa Strangiato, de meu disco favorito deles, Hemispheres (1978).

Alex faz a intro de Closer To The Heart

Quando esteve por aqui pela primeira vez, em 2002, a banda lamentou ter demorado tanto a vir ao Brasil, mas foi muito bem recebida e gravou o DVD Rush In Rio. Desta vez foram apenas oito anos e esperamos estar incluidos na turne do novo disco que se inicia em meados de 2011. Time Machine começou em 29 de julho nos EUA com 44 apresentações previstas. Daqui o Rush segue para Buenos Aires (dia 15) e para o encerramento em Santiago (dia 17). Depois terminar o novo CD e receber duas homenagens pela sua importancia na historia do rock nas festas das revistas Classic Rock e Billboard em novembro.

SETLIST - Com os discos de cada musica
SET 1
Opening Film - Act 1
The Spirit of Radio - Permanent Waves - 1980
Time Stand Still - Hold Your Fire - 1987
Presto - Idem 1989
Stick It Out - Counterparts 1993
Working Them Angels - Snakes & Arrows 2008
Leave That Thing Alone - Counterparts
Faithless - Snakes...
BU2B - Brough Up To Believe - Clockwork Angels 2011
Freewill - Permanent...
Marathon - Power Windows 1985
Subdivisions - Signals 1982
SET 2
Intermission Film
Integra de Moving Pictures 1981
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs - Fim Moving Pictures
Caravan - Clockwork Angels 2011
MalNar/Drum solo
Closer To The Heart - A Farewell To Kings 1977
2112 Overture - Idem 1976
Far Cry - Snakes...
Encore
La Villa Strangiato - Hemispheres 1978
Working Man - Rush 1974

Editado num teclado nao formatado para o portugues. Desculpem eventuais falhas.

Decepção com João Pessoa

2010-10-21T17:44:00.003-03:00

Era o momento da cidade finalmente deslanchar na mídia e cair nas graças dos artistas internacionais. Mas, pelo que eu soube, o Sun Rock Festival foi marcado por extrema desorganização e, pior, doses elevadíssimas de desrespeito para com os artistas locais.

Quando me contaram que a Banda Shock não havia tocado no evento, fiquei muito chateado. Como se ainda tocasse com a rapaziada. Não adianta agora buscar culpados. A lambança já é história. O show dos sonhos da banda se transformou em fumaça, é, igual àquela que costuma criar clima no palco durante as apresentações da moçada.

A Banda Shock não merecia o que fizeram. Como banda mais antiga e tradicional - e muito boa - do heavy metal paraibano poderia até ter feito o show de abertura sozinha para o Scorpions - e aqui aproveito pra pedir licença ao meu amigo Igor, da Unidade Móvel, que também estava escalado para tocar e não conseguiu. Foi sacanagem com eles, mas ainda mais com a Banda Shock, pela história que os caras carregam nas costas, pelos tantos e tantos anos se esforçando e encarando essa luta inglória que é fazer rock em João Pessoa.

Fica aqui o meu recado, o meu repúdio e a minha indignação com a maneira como tudo rolou nesse fatídico festival.

Banda Shock no Sun Rock Festival, em João Pessoa

2010-08-24T10:24:00.004-03:00

(Paulo Roque e Edgard Roque, da Banda Shock - 2009)

(Do fundo do baú: Dinoá com a Banda Shock no Teatro Santa Roza, João Pessoa - 1984)

(Do fundo do baú 2: Dinoá com a Banda Shock no Espaço Cultural, João Pessoa - 1984)

Passei pela minha João Pessoa querida no último fim de semana. Como arquiteto e urbanista, tenho visto algumas coisas que não me deixaram satisfeito. Mas isso é assunto para uma série de comentários que farei oportunamente. O que me traz aqui e agora é um acontecimento e uma notícia que muito me alegraram nestes últimos dias. Claro que João Pessoa está no meio dessa história toda...

O acontecimento, meus amigos, é o Sun Rock Festival – assunto que domina as conversas da garotada (e dos não tão garotos assim) que é chegada no bom e velho rock and roll. A notícia é a participação da Banda Shock nesse mega festival – no mesmo dia em que vão tocar os alemães do Scorpions, banda que dispensa apresentações.

A Banda Shock é o início da minha paixão pelo rock. Para mim, tudo começou ali. Mas, antes, deixem-me falar um pouco desse festival, que é uma novidade absoluta na minha terrinha.

O evento tem tudo para, finalmente, colocar João Pessoa como opção nos circuitos dos super-shows. Em duas noites, bandas de rock daqui e do exterior vão detonar todo o poder de suas guitarras, baixos e baterias, fazendo tremer as estruturas do estádio Almeidão, o maior da cidade. Algo absolutamente inédito na terra das acácias.

No dia 11 de setembro, tocarão as bandas mais afeitas ao hard rock, um rock mais clássico. Já no dia 12 de setembro, será a vez do thrash ou death metal rock. Para isso, uma mega estrutura está sendo preparada. Os organizadores esperam reunir cerca de 60 mil pessoas nos dois dias do festival.

Para o primeiro dia do Sun Rock Festival, a maior atração nacional é a banda Cachorro Grande. O show internacional mais aguardado é o do Scorpions. Para o segundo dia, a pauleira vai comer solta com as brasileiras reconhecidas internacionalmente Angra e Sepultura.

Além desses monstros do rock, o festival vai dar oportunidade para outras bandas se apresentarem e mostrarem sua força. E é claro, tenho que destacar aqui a participação da Banda Shock no evento.

A Banda Shock completa em 2010 trinta e um anos de carreira. Pode-se considerar uma verdadeira lenda do rock e do heavy metal na capital paraibana e, por que não dizer, na Paraíba. Formada pelos irmãos Roque (Paulo, Edgard e Carlos) mais o vocalista Américo (na banda desde meados dos anos 80), a banda é fruto da mais pura paixão pelo rock partilhada por seus integrantes bem como de muita luta, obstinação e dedicação dos seus músicos.

Eu tive o prazer de tocar na Banda Shock durante um breve período, no início dos anos 80. Cantava e tocava guitarra base. Foi com os irmãos Roque que comecei a tomar gosto pelo rock e pelo palco.

Conheci Paulo Roque (o baixista da banda) em 1973, na escola. Foi ele quem me apresentou ao rock do Led Zeppelin, Deep Purple, Kiss, Black Sabbath, Rush, Sweet, Nazareth e tantos outros. Nunca vou me esquecer do dia em que ele me levou até a garagem da família e me mostrou uma guitarra, que ele e os irmãos haviam comprado. Eu nunca tinha visto uma guitarra tão de perto. Aquilo pra mim era o máximo.

Aos poucos, os irmãos Roque foram alimentando e concretizando o sonho de formar uma banda de rock. Alguns instrumentos, como a bateria, eles mesmos foram criando, montando e adaptando. Os choques que levaram nessa época acabaram por sugerir o nome da banda.

No início dos anos 80, entrei para a Banda Shock. Permaneci com eles durante um ano ou pouco mais do que isso. A primeira apresentação que fizemos foi na Feirinha Típica de Tambaú (em frente ao Hotel Tambaú). No dia seguinte os jornais locais publicaram várias notas, não de elogios, rsrsrsrs. Nós estávamos sendo criticados por termos tocado rock numa feirinha típica regional...

Fomos em frente. Lembro-me perfeitamente de algumas apresentações. Uma vez tocamos só para amigos, na área externa do casarão que existia onde hoje funciona o Shopping Tambiá. Foi muito legal. Lembro, também, de algumas ótimas apresentações que fizemos no Espaço Cultural e no Teatro Santa Roza.

Acabei saindo da banda, entre outras coisas, porque queria que compuséssemos músicas em inglês. Os meninos insistiam em compor em português. Nós brigamos feio e, então, passamos muitos anos sem nos falar mais. Foi quando meu amigo Américo (excelente cantor) entrou na banda e a química entre eles foi perfeita. Naquela época, eu já curtia muito os Beatles e não usava cabelo grande. Acho que isso contou também para a minha saída.

A grande ironia é que, quando a Banda Shock finalmente recebeu um convite para gravar seu primeiro LP, a exigência é que as músicas tinham que ser em inglês. Os irmãos Roque tiveram que voltar atrás justamente naquela decisão que tantos atritos havia provocado entre a gente. E gravaram suas canções em inglês.

Eu reencontrei a Banda Shock em 2004, quando regressei ao Brasil depois de cinco anos morando na Argentina. As feridas cicatrizaram totalmente, pelo menos de minha parte. Ano passado reencontrei meu velho amigo Paulo Roque num show da minha banda, a Rush Cover. Na ocasião, Paulo me disse que a Banda Shock estava preparando um show de comemoração dos seus trinta anos e me perguntou se eu toparia cantar uma ou duas músicas com eles. Eu disse que sim, claro que sim. Infelizmente, nos desencontramos ou algo aconteceu e eu não participei deste show. Gostaria muito de ter tocado com eles nessa data significativa. Teria sido a oportunidade de exorcizar qualquer coisa de ruim, qualquer mal-estar porventura ainda existente.

Agora, com o anúncio de que eles vão tocar no Sun Rock Festival, me encho de orgulho. Quero parabenizá-los e dizer que mando, daqui, toda a minha energia. No meu coração não ficaram mágoas, longe disso, só tenho boas recordações. Desejo que façam um belo de um show (sei que a banda só melhorou com o tempo e que tem competência para tanto) e que mostrem ao país a força do rock feito na minha eternamente querida João Pessoa!

Volta a alegria ao futebol brasileiro!

2010-08-12T20:24:00.002-03:00

Amigos, quem curte a Seleção Brasileira, assim como eu, deve ter testemunhado através da transmissão pela TV do amistoso de terça passada contra os Estados Unidos, em New Jersey, o renascimento da alegria e do conhecido "jogo bonito", que são historicamente as marcas emblemáticas do nosso futebol.

Foi o primeiro jogo após o fracasso na África do Sul. O primeiro sob a condução de Mano Menezes. E o que se viu foi uma Seleção renovada, e que, com um futebol objetivo, de muita força ofensiva mas também forte na marcação, trouxe o Brasil de volta ao caminho que jamais deveria ter abandonado: o do protagonismo, o das jogadas fáceis e naturais, o caminho do futebol alegre, moleque e irreverente.

Os novatos não sentiram o peso da camisa amarela. Mostraram personalidade e também que estão prontos, sim, para servir, e muito bem, à nossa Seleção. Neymar e Ganso, cuja convocação para a Copa a torcida tanto pediu, deram um show. O Ganso, principalmente, é um caso à parte. Seu futebol elegante e inteligente enche os olhos. Deixa a gente em êxtase!

É claro que é apenas o início de uma longa caminhada. Nada de oba-oba. O certo, não há como negar, é que o projeto de Mano Menezes é factível, é real e pode nos dar muitas alegrias. O caminho é esse. Uma seleção que sequer fez um único coletivo e enfrenta os Estados Unidos (um time já rodado e com uma base que vem desde a Copa do Mundo) da forma como o Brasil o fez só pode trazer muita esperança. Ganhamos de 2 a 0. Mas poderíamos ter feito muito mais.

O desempenho da seleção empolgou até a imprensa internacional. Nenhuma outra seleção das que jogaram no meio dessa semana (e foram várias - Argentina, Alemanha, Itália, França, Espanha) causou tal impressão.

De parabéns a renovada Seleção Brasileira. De parabéns a torcida brasileira.

ALL YOU NEED IS LOVE EM RECIFE - 06 DE AGOSTO

2010-08-07T13:24:00.002-03:00

E lá estava eu ontem à noite para ver mais um beatle-show na minha vida. Desta vez, a banda paulista ALL YOU NEED IS LOVE apareceu por aqui para trazer a magia das músicas dos Beatles em um espetáculo teatral cujo principal objetivo era reviver o clima do que era (ou seria) uma apresentação do famoso grupo britânico.

Formada por Sandro (Lennon) Peretto, César (McCartney) Killes, Thomas (George) Arques e Renato (Ringo) Almeida e com o apoio do tecladista Anselmo (George Martin) Ubiratan, os rapazes da Abbey Road trouxeram um espetáculo perto do impecável. Senti falta apenas de alguns detalhes técnicos e de produção que certamente estão ligados às enormes dificuldades de se trazer um show de porte do sul do Brasil para cá. O baixo, ligado direto (em linha), não trouxe aquele peso característico do Hofner, faltou algo de cenário (projeções, um banner, ou qualquer outro elemento visual), faltou a Rick de 12 cordas e a gaitinha de boca do Lennon. Até completamente no escuro os rapazes ficaram, por vezes.

Nada disso, porém, prejudicou a performance da banda. Muito pelo contrário, os rapazes deram um show de talento, de profissionalismo. A grande maioria daqueles detalhes que todo beatlemaníaco adora ver estavam lá, assim como no show que vi na semana passada em João Pessoa (da banda também paulistana Abbey Road): as falas em inglês, as piadas que se tornaram famosas, as roupas representativas de três fases dos Beatles, a postura no palco de cada um dos quatro, os instrumentos idênticos.

Individualmente, me chamou mais uma vez a atenção a personificação do Paul. César Killes está à altura do mestre e em "Oh darling!" não deixou pedra sobre pedra. Uma performance que quem não viu não tem ideia do que perdeu. Memorável. O Thomas também também procurou ser fiel em grande parte dos solos de George, particularmente no banho de emoção que deu na interpretação de "Something". Dos quatro, para mim, o que tem a voz mais parecida com a do ídolo foi o Sandro. Além de parecer fisicamente, sua voz, principalmente em músicas como "Help!" era simplesmente igual à do criador de "Imagine". E o Ringo, ou melhor o Renato (rsrsrs), foi o melhor que eu já vi. Ele demonstrou estar muito ligado nos detalhes de bateria criados pelo sempre subestimado beatle dos anéis.

Ao final do show, fomos lá nos camarins, eu e alguns amigos, tirar umas fotos com a rapaziada.

Parabéns à banda. Parabéns ao público (de todas as idades) que lotou o Teatro Guararapes aqui em Recife/Olinda. Mais uma noite memorável. Mais uma prova de que a música dos Beatles é mesmo eterna e incomparável.

Aqui as músicas executadas pela banda:

I saw her standing there
Please please me
Twist and shout
From me to you
She loves you
All my loving
I wanna be your man
I wanna hold your hand
Roll over Beethoven
Ticket to ride
A hard day’s night
We can work it out
Can’t buy me love
Eight days a week
Everybody’s trying to be my baby
Help!
Yesterday
Yellow submarine
Sgt. Peppers lonely hearts club band
With a little help from my friends
Lucy in the sky with diamonds
Hello goodbye
All you need is love
Hey jude
Revolution
Back in the USSR
Don’t let me down
Let it be
Come together
Something
Oh Darling!
Get back

Nos intervalos para a troca de roupa, o tecladista deu uma canja tanto no violão quanto ao piano, tocando: Michelle; Here There and Everywhere; The Long and Winding Road; e Imagine. Com grande personalidade e uma voz invejável, o músico agradou em cheio à plateia emocionada.

(As fotos acima foram tiradas por Waldir Dinoá e Fátima Lira. Sua utilização é permitida desde que citada a autoria)

Banda Abbey Road em João Pessoa - 31 de julho

2010-08-02T12:07:00.003-03:00

Quem me conhece sabe que costumo ir com frequência a João Pessoa, para descansar e rever a família e os amigos. Mas neste fim de semana houve uma motivação a mais: o show dos paulistas da The Beatles – Abbey Road no palco principal da Festa das Neves, a celebração popular em homenagem à padroeira da cidade.

Esta é a segunda vez que a banda toca em João Pessoa, e no mesmo evento. Na primeira oportunidade, no ano passado, eu não pude ver, já que estava tocando com a minha banda aqui em Recife. Mas, desta vez, pude checar de perto como é o show dos rapazes.

A primeira vez que eu vi um cover dos Beatles, desses que procuram utilizar os mesmos instrumentos, as mesmas roupas e os mesmos cabelos e trejeitos dos quatro músicos de Liverpool, foi há quase dez anos, quando eu ainda morava na Argentina. Lá pude acompanhar de perto a impressionante performance do The Beats, uma banda pra lá de espetacular e que é considerada por muitos o melhor cover dos Beatles no mundo. Eu sempre toquei em bandas cover dos Beatles, seja aqui no Brasil ou lá na Argentina. Mas nunca tive o prazer nem a oportunidade de experimentar e participar de algo como aquilo. Ver os Beats era como entrar numa máquina do tempo e cair direto no meio de uma apresentação dos Beatles em Liverpool. Simplesmente fantástico. Fiquei sonhando e imaginando como seria interessante que o pessoal da minha região visse aquela banda.

Atualmente, vários grupos no Brasil trilham esse caminho. O de tentar passar para o público a sensação de estar vendo um show de verdade dos Beatles. Uma dessas bandas é a Abbey Road.

A proposta cai em cheio na graça do público, já que o efeito visual é sempre impressionante. E com o recheio da música incomparável criada pelos Beatles, é covardia. Muitos músicos que eu conheço torcem o nariz para este tipo de espetáculo. Não importa, o público adora. Várias vezes, por onde eu toquei, recebi questionamentos de fãs que adoraram a nossa banda mas deixaram registrado que nos faltava a caracterização pro show ficar ainda melhor. Portanto, para quem tem as condições de fazê-lo, a proposta é válida, sim.

E o Abbey Road mandou muito bem na capital paraibana. O público pôde conferir, mais uma vez, um desfile de instrumentos idênticos aos utilizados pelo quarteto de Liverpool (entre guitarras elétricas, violões e baixos eu contei uns quinze!), bem como uma ótima performance de Sandro Peretto (John Lennon), Maury D’Ambrosio (George Harrison), Thiago Artuzo (Ringo Starr) e Chris Salvatori (Paul McCartney).

O show do Abbey Road durou pouco mais de duas horas e foi dividido em três partes. Cada uma mostrou uma fase da carreira dos Beatles. A primeira, a da beatlemania, apresentou os rapazes da banda vestidos em terninhos escuros impecáveis cantando e tocando os grandes sucessos da época inicial da banda de Liverpool. Pausa para uma troca de roupas e logo começa a segunda parte do show. Aqui os músicos surgem vestidos com os famosos uniformes do Sgt. Pepper’s e sua banda. É a fase psicodélica dos Beatles. No encerramento, nova troca de roupas e o grupo surge no palco para encenar a derradeira fase dos Beatles, tão bem representada pela música mais complexa e madura do disco Abbey Road, que deu nome à banda cover que estamos comentando. As roupas que os Beatles usaram na capa desse disco são também a inspiração para a indumentária utilizada pelos rapazes no palco da Festa das Neves. Terno branco impecável para Sandro Lennon, colete escuro para Chris McCartney, roupa jeans para Maury Harrison e casaco azul e camisa amarela de babados para Thiago (Starr). Muito bom.

Entremeando as mudanças de roupas, vídeos distraíam a plateia. Um recurso habilmente utilizado pelo The Beats, que eu vi lá na Argentina (e que costumava trocar de figurinos por treze vezes em um show normal!).

Musicalmente, são quatro ótimos músicos, particularmente o baixista da banda, Chris Salvatori, cuja personificação de Paul McCartney transmite muito do carisma e dos trejeitos daquele que é o meu beatle favorito. Além deles, um tecladista dá apoio e é figura fundamental na criação da massa sonora que caracterizou a música dos Beatles pós-beatlemania: Andrea Di Maio, considerado pela própria banda como o George Martin deles, o “quinto Abbey”.

Todos cantam e tocam seus instrumentos bem ao estilo do fab four. É só se ligar no som que tiram dos instrumentos, nas harmonias vocais que eles fazem e no jeito de Ringo bater na sua Ludwig, nos passinhos meio desajeitados de George, nas pernas afastadas de Lennon e no balançar de cabeça de Paul. Ta tudo lá. Houve pequenos erros de execução, é certo. Mas só menciono isso aqui por pura honestidade (comigo e com a própria banda) e porque sou mesmo um beatlemaníaco chato. Nada, no entanto que a grande maioria do público presente tenha percebido ou que possa mudar meu conceito diante do que presenciei no início da madrugada de 1º de agosto, bem ali no centro de João Pessoa.

Showzaço, empolgado, rico em detalhes. A banda usou e abusou de repetir brincadeirinhas e frases famosas ditas pelos Beatles em suas apresentações, não se permitindo uma única palavra em português! As roupas do Sgt. Pepper’s apresentaram corte muito bem feito e parecido com as originais (nada a ver com algumas bandas que usam essa indumentária e os músicos acabam se parecendo mais com palhaços de circo...). Tava tudo lá: os terninhos, os amplificadores Vox, o baixo Hofner, a Rickenbacker de 12 cordas, o piano psicodélico da carreira solo de Paul (eu tô ligado no Chris – o cara é evidentemente um fã de Paul, mesmo na carreira solo).

Gostei muito. Que voltem sempre ao Nordeste!

E, atenção: esta semana tem mais Beatles chegando na área: trata-se da banda All You Need Is Love, que chega com promessas de uma grande produção no Teatro Guararapes, aqui em Recife. É outra banda na linha da personificação (perucas, instrumentos originais, figurinos...) pronta para provar a velha máxima de que os Beatles são pra sempre! Estaremos lá!

P.S. As fotos acima são reproduzidas do site da banda (http://www.beatlesabbeyroad.com.br/)

ABBEY ROAD - FESTA DAS NEVES - JOÃO PESSOA - 31 DE JULHO DE 2010
MÚSICAS EXECUTADAS:

I saw her standing there
Please please me
Twist and shout
From me to you
She loves you
All my loving
I wanna be your man
I wanna hold your hand
Long tall Sally
A hard day’s night
I should have known better
Can’t buy me love
Eight days a week
Everybody’s trying to be my baby
Help!
Yesterday
Yellow submarine
Sgt. Peppers lonely hearts club band
With a little help from my friends
Lucy in the sky with diamonds
Hello goodbye
All you need is love
Hey jude
Revolution
Back in the USSR
Obladi Oblada
Don’t let me down
Here comes the sun
Medley: Sgt. Peppers (reprise)/The end
Let it be

BEATLES FOREVER NO MANHATTAN 15/07/2010

2010-07-16T20:52:00.003-03:00

Amigos, ontem fui conferir os BEATLES FOREVER em show no Manhattan, em Boa Viagem, aqui no Recife. A banda paulista, considerada o primeiro cover brasileiro dos Beatles, é liderada pelo guitarrista Marcus Rampazzo, um estudioso do grupo inglês muito conhecido entre o pessoal que curte e acompanha a música do FAB FOUR.

Formada por Rampazzu (George), Fábio Colombini (John), Ricardo Júnior (Paul) e Ricardo Felício (Ringo), a banda lotou a boate, arrancando elogios de todos. Hoje e amanhã, os músicos voltam a se apresentar naquela casa de shows.

Rampazzu é um músico detalhista. Um pesquisador. Suas execuções são extremamente próximas àquelas do George. Tanto no som quanto no feeling. Quem prestou atenção pôde escutar com clareza seus acordes e solos com um timbre que, mesmo a falta do seu fiel amplificador Vox (que Marcus lamentou não ter podido utilizá-lo), soava exatamente como se estivéssemos curtindo o beatle Harrison. Os outros integrantes da banda também mostraram grande competência e dedicação.

Os rapazes executaram um show em três partes. Em cada uma, utilizaram o vestuário característico de três fases dos Beatles (a dos terninhos, a do Sgt. Pepper's e aquela mais descolada, do Abbey Road). O som estava muito bom e a platéia interagiu legal com a banda.

Ao final pude bater um papinho rápido com Marcus Rampazzo, músico que admiro muito mas que ainda não conhecia pessoalmente. Aproveitei para, como qualquer fã, tirar uma foto junto com ele.

Meu amigo e companheiro na RadioBeat, Lidiano Augusto, estava comigo e, juntos, tiramos também algumas fotos com os outros integrantes da banda.

Uma grande noite, sem dúvida. A BEATLES FOREVER já tem a volta ao Recife acertada para o final de setembro. Vale a pena.

É POLVO OU É LULA???

2010-07-14T19:38:00.001-03:00

Em época do Polvo Paul...

QUE COPA!!!

2010-07-14T17:59:00.001-03:00

É, meus amigos... já está dando saudades. Acabou-se o que era doce. Sei que muita gente já não aguentava mais, mas não é o meu caso. Sou mesmo chegado numa Copa do Mundo e já estou sentindo falta das manhãs e tardes cheias dos lances - às vezes maravilhosos, às vezes nem tanto - dos craques e "perebas" da bola. Saudades do colorido e da beleza das torcidas. E do show de transmissão que foi essa Copa.

Foi a copa da Jabulani, a copa das vuvuzelas (horríveis). A copa da Shakira (espetacular) e da Larissa Riquelme. Foi a copa da Espanha, que apresentou o melhor futbeol entre as 32 candidatas (a Alemanha vinha numa ascedente fantástica mas me decepcionou muito contra a mesma Espanha). Foi a copa do polvo Paul, do pé frio do Jagger! A copa do Joaquim "comedor de catota" Lowe!! (Arghhhh)

Grande campanha do Uruguai. A Holanda mostrou (principalmente na finalíssima) um futebol desagradável e sujo (o apelido "carrossel holandês" dado à seleção de 74 se aplicaria a esse time atual - seus jogadores são todos uns cavalos)... A Alemanha, como eu já disse, me decepcionou. Contra a Espanha jogou um futebol medroso, preocupado em não levar gol. Uma pena porque eles tinham um time sensacional. Mereciam ter sido pelo menos vice (claro que os meandros da tabela e a força da Espanha não permitiram)...

E o Brasil, hein? A gente torcia, mas no fundo sabia que o time de Dunga somente com muito sofrimento poderia conseguir alguma coisa nesse mundial. Paciência.

2014 é aqui, gente! E dessa vez, a sexta estrela vai ter que brilhar no nosso peito!

Espanha e Uruguai entre os quatro melhores do mundo. Alemanha: melhor futebol da Copa!

2010-07-04T10:29:00.001-03:00

Os jogos envolvendo a Espanha (contra o Paraguai) e o Uruguai (contra Gana) tiveram os resultados que eu esperava.

É claro que o desenrolar das partidas ocorreu de forma emocionante e tudo poderia ter acontecido. Gana mostrou que a África ainda não aprendeu a ganhar. O pênalti perdido pelo craque Gyan no último lance da partida decretou o retorno do time ganense para casa. Afinal, com o jogo empatado até na prorrogação, a decisão seria por penalidades e o Uruguai entrava com muito mais força. Não deu outra. Uruguai numa das semifinais contra a Holanda.

Já o Paraguai fez muito mais do que qualquer um imaginava. Engrossou pra cima da Espanha e somente a genialidade de um craque como David Villa para decidir o jogo no final e levar a "Fúria" a uma semifinal de copa, coisa que não acontecia desde 1950. Contra a Alemanha, a Espanha terá a chance definitiva de mostrar porque é uma das maiores potências atuais no futebol mundial.

A essa altura tudo pode acontecer. Mas só pra não perder o hábito, vou apostar aqui numa decisão entre Holanda e Alemanha. Uma reedição da final de 1974. Pelo futebol apresentado, vou torcer muito para que a Alemanha confirme o talento de sua renovada seleção e conquiste a Copa 2014. Eles merecem!

Adios, hermanos!

2010-07-04T10:16:00.003-03:00

Eu achei que o jogo Argentina e Alemanha seria um dos mais difíceis e equilibrados desta Copa. Imaginei que o time de Messi passaria, com enormes dificuldades, pela Alemanha. No fundo, o que eu queria mesmo era uma final Brasil e Argentina. Uma super-final!

Mas deu a Alemanha! E com uma sonora goleada!! Não posso dizer que fiquei triste. Apesar de ter morado na Argentina por cinco anos, e do maior carinho e respeito que tenho pelos irmãos e amigos que deixei lá, no futebol não tem jeito. A rivalidade impera e eu sou da turma do Galvão Bueno, para quem ganhar é muito bom, ganhar da Argentina é muito melhor.

Ontem eu era alemão desde criancinha. E nada melhor que, no dia seguinte a uma eliminação do Brasil em um mundial, a Argentina nos acompanhar no nosso chororô! E que derrota humilhante, hein? Nem precisava tento...

Que sirva para baixar o orgulho, a empáfia e a prepotência de Maradona e de seus comandados.

Como eu já tinha dito aqui, a Argentina só começou a enfrentar adversários difíceis a partir do jogo contra o México. Ali, não fosse o erro da arbitragem, que validou um gol em impedimento para os hermanos, a história poderia ter sido diferente.

A Argentina passou pelo México. Aí, veio o segundo adversário mais forte. E dessa vez,meu caro, tratava-se da Alemanha. O time que, na minha opinião, mostrou o melhor futebol da Copa até agora. Não deu para os hermanos. 4 a 0 foi para Maradona uma soco de Muhammed Ali, conforme o próprio Pibe declarou. Um nocaute histórico que fez com que nossos rivais fizessem fila logo atrás da gente na pista do aeroporto, rumo à América do Sul.

Derrota para o emocional!

2010-07-04T10:01:00.000-03:00

Eu tinha esperanças de ver o Brasil na final da Copa da África do Sul. Não que a seleção de Dunga estivesse jogando um futebol brilhante ou de encantar a todos. Longe disso. Sempre achei que cada partida ia ser um sofrimento mas que, ao final, a equipe chegaria à finalíssima. Mas, deu tudo errado.

O pior é a maneira como a seleção deixa a Copa do Mundo 2010. Ficou aquele ar de incredulidade já que tínhamos feito um primeiro tempo muito bom contra Holanda. Muito bom mesmo. De repente o time voltou outro completamente diferente para o segundo tempo. Minha explicação é única: voltou a atormentar nossos jogadores aquele destempero e desequilíbrio emocional que sempre nos colocou um patamar abaixo em relação aos europeus (pelo menos à maioria dos povos da Europa) no quesito frieza e controle psicológico.

Aliás, já num dos primeiros lances da parida, eu vi como Robinho reagiu a uma falta dos holandes. A câmera o flagrou encarando o oponente. A cara do nosso jogador se contorcia de uma forma estranha, feito um cachorro raivoso e pronto para avançar em cima. Nunca tinha visto o Robinho tão desequilibrado, muito menos no iniciozinho de uma partida.

Bom, pelo menos agora nos livraremos do Dunga. Quem me conhece, sabe que nunca gostei dele. Desde o momento da convocação. A cada competição que ele ia ganhando, a cada bela vitória contra a Argentina (se não me falha a memória foram três com ele no comando da canarinho), eu me lamentava um pouquinho, pois sabia que ia ficando cada vez mais difícil tirá-lo da seleção. Acontece que raras vezes o time de Dunga convenceu de verdade. Eu sempre temia que, na hora em que fosse necessário mostrar força, competitividade e talento, elementos tão necessários para vencermos uma Copa do Mundo, nós estaríamos fritos. Mas, acima disso, eu percebia o destempero do nosso técnico. Uma seleção não pode ter como técnico um cara tão desequilibrado emocionalmente feito o Dunga. O resultado taí. O time inteiro absorveu esse desequilíbrio. A seleção brasileira voltou pra casa antes da hora porque mais do que futebol, faltou o emocional, o psicológico. Durante o jogo, caíram na catimba dos holandeses, não resistiram àquele gol bobo (falha terrível do melhor goleiro do mundo), e se perderam totalmente dentro de campo. Um apagão como poucas vezes se viu...

Bem, que comecemos já uma outra era para a nossa gloriosa seleção pentacampeã do mundo! Rumo ao Hexa em 2014! Sem Dunga e seus sonecas!